现在的褚遂良当然不知道日后他的悲惨境遇，如今的他正是志得意满之时，太宗皇帝信重，朝野内外名望甚重，虽然官职不高，但是却能随驾太宗左右，可谓皇帝近臣。
太宗皇帝对褚遂良也的确非常欣赏，除了褚遂良为人，能力之外，恐怕也是因为两人有着共同的爱好一一书法！
褚遂良如今不过而立之年，然而在书法上，却已然达到了一个至为高超的境界，如果把唐初三大书法家欧阳询、虞世南的楷书作品和禇遂良的作品放在一起，会明显地看到一种风格上的转变。
如果说，书法中楷书之有笔意的表现，当以褚遂良为最高，如果说，北碑体现了一种骨气之美，欧阳询体现了一种来自于严谨法度的理性美，虞世南体现了一种温文尔雅的内敛之美的话，那么，禇遂良却是表现了一种来自于笔意的华美。
在欧阳询或虞世南那里，线条与笔法是为塑造字型而服务的，而褚遂良则不然，他是一位具有唯美气息的大师，他刻意地处理每一笔画，每一根线条，每一个点与每一个转折，而结果则是，这种刻意却超出了字形以外，而看来好像具有一种脱离了形体的**意义，使点线变为一种抽象的美。
可见由欧阳询等人建立起来的严谨的楷书结构，在禇遂良的笔下，已经开始松动，这种松动并不是由于他功力不够，或者别的什么，而是他知道如何运用结构的疏密、用笔的疾缓来表现流动不居的情感。
倘若将欧阳询推举为“结构大师”的话，褚遂良则是“线条大师”，他书法当中的线条充满生命，书家的生命意识也融入结构之中。
显然，褚遂良比起欧阳询或虞世南都更富于艺术天赋，也就是说，在他的艺术化了的性格之中，更有一种智慧的流露。
袁中道在《珂雪斋集》卷一《刘玄度集句诗序》中说：“凡慧则流，流极而趣生焉。天下之趣，未有不自慧生也，山之玲珑而多态，水之涟漪而多姿，花之生动而多致，此皆天地间一种慧黠之气所成，故倍为人所珍玩。”
在褚遂良的书法中，的确可以见到这样一种由“慧黠”而带出的流动之美、舞蹈之美。他在用笔时就像舞蹈家灵敏比的脚尖，纵横自如、卷舒自如。在轻灵飞动的连续动作中，完成一个又一个美的造型。
在褚遂良那细劲、遒婉的线条中，有一种神融笔畅似的适意，悠悠地流动于指腕之间，落实在点画之间，从而体现作者刚正、鲠直的性格和满腹经纶的学识修养。
蔡希综在《法书论》中，对褚遂良的用笔作了如下的比喻：“仆尝闻褚河南用笔如印印泥，思其所以，久不悟。后因阅江岛平沙细地，令人欲书，复偶一利锋，便取书之，崄劲明丽，天然媚好，方悟前志，此盖草、正用笔，悉欲令笔锋透过纸背，用笔如画沙印泥，则成功极致，自然其迹，可得齐于古人。”
这种明净媚好，然而却又沉著飞动，正是褚遂良用笔的最大特色。
如果细看，可以发现，褚遂良的字没有一笔是直的，而是曲的，没有一笔是像欧阳询或虞世南那样保持着每一笔画的平直与匀净，而是偃仰起伏，轻重缓急，极尽变化之能事。从笔法上来看，萧散而恬淡，不衫不履中尤见性情的流露，可谓极尽风流。
总之，从笔法与体势上来说，褚遂良是直接承继晋人风度的，或者说，他在同时代人之中，是最深刻地理解晋人韵致的书家，并将这种风韵也表现在自己的书作之中。
褚遂良书法的线条充满生命，书家的生命意识也融入结构之中。不管褚遂良是否刻意地在追求这一点，至少可以肯定的是，他注入作品之中的那种情调，又从作品之中飘逸出来，而让人们为之神往。
苏东坡在《题唐六家书后》一文中，也曾对褚遂良的书法作出了评价：“褚河南书清远萧散，微杂隶体。”
同为书法大家的米芾对褚遂良的书法，只用了四个字“清远萧散”。这种清远萧散，正是历朝历代的书法家所追求的意境之美。
米芾在评书时，对欧阳询、颜真卿、柳公权分别作了评述：“欧阳道林之寺，寒俭无精神。”“欧阳如新疾病人，颜色憔悴，举动辛勤。”“真卿学褚遂良既成，自以挑踢名家，作用太多，无平淡天成之趣。大抵颜柳挑踢，为后世丑怪恶札之祖。从此古法荡无遗矣。”“颜行书可观，真便入俗。”“公权国清寺，大小不相称，费尽筋骨。”“欧怪褚妍不自持，犹能半蹈古人规。公权丑怪恶札祖，从兹古法荡无遗。”
这些唐代书法大家没有一个不受到米芾的挑剔，唯独对褚遂良却
（本章未完，请翻页）是这样的赞美：“褚遂良如熟驭战马，举动从人，而别有一种骄色。”
对褚遂良《兰亭序》的摹本更是推崇备至，甚至可以说佩服得五体投地，米芾的儿子米友仁同样也是如此赞美：“褚书在唐贤诸名世士书中最为秀颖，得羲之法最多者。真字有隶法，自成一家，非诸人可以比肩。”
从后人对褚遂良书法的评价当中不难看出，在书法一道上，人们对褚遂良是何等的推崇。