《塞尚》伦敦，法伯出版社1947年版；纽约，佩特曼出版社1950年版。
《内在的显现》（Inside Out）伦敦，法伯出版社1947年版。
《艺术和科学》（Art and Science）伦敦，法伯出版社1949年版。
《光滑与粗糙》（Smooth and Rough）伦敦，法伯出版社1951年版。
《米开朗基罗》（Michelangelo：A Study in the Nature of Art）伦敦，塔维斯托克出版社1955年版，纽约，哲学文库1956年版。
《拉斐尔，1483～1520》（Raphael，1483～1520）伦敦，法伯出版社1956年版。
《希腊文化和眼光》（Greek Culture and the Eye）伦敦，塔维斯托克出版社1958年版。
《莫奈，1840～1926年》（Monet，1840～1926）伦敦，法伯出版社和纽约威腾伯姆出版社1958年版。
《三论我们时代的绘画》（Three Essays on the Painting of OurTime）伦敦，塔维斯托克出版社1961年版。
《绘画和内在世界》（Painting and the Inner World），伦敦，塔维斯托克出版社1963年版。
《艺术发明》（The Invitation in Art）伦敦，塔维斯托克出版社1965年版；纽约，奇尔马克出版社1966年版。
《威尼斯》（Venice）伦敦，达克沃思出版社1965年版。
《对裸体画的反思》（Reflections on the Nude）伦敦，塔维斯托克出版社和纽约，巴思斯和诺布尔出版社1967年版。
《形式中的想象》（The Image in Form：Selected Writings of Adrian Stokes）里查德·沃海姆（Richard Wollheim）编；伦敦，企鹅出版社和纽约，哈珀出版社1972年版。
《必定失败的游戏》（A Game That must Be Lost：Collected Papers）曼彻斯特，卡坎尼特出版社1973年版。
《阿德里安·斯托克的主要著作》（The Critical Writings of Adrian Stokes）3卷本，伦敦，泰晤士和赫德森出版社1978年版。
Ⅱ诗
《23位现代诗人》（Penguin modern Poets 23：Geoffrey Grigson，Edwin Muir，Adrian Stokes）伦敦，企鹅出版社1973年版。
《杂说》（With All the Views：Collected Poems）伦敦，黑天鹅出版社1980年版。
在20世纪30年代中期的英国，阿德里安·斯托克是最有生气的“非技术的”和“非学院的”艺术批评家和历史学家之一。他通过一系列内容广博和技巧精湛的作品对约翰·伯杰·劳伦斯·高英和哲学家里查德·沃海姆等人产生了巨大的影响。他还有一个为数不多但极为忠诚的读者群。斯托克是20世纪寥若星辰的几位研究艺术和美学的作家之一（虽然在此之前有一些重要的先驱如拉斯金和佩特以及同代人如赞扬马克思主义的批评家瓦尔特·本杰明）。他的所有重要论题以及统帅他后期作品的原则都包含在他30岁时写的两部专题性的晦涩和争议很大的著作中。它们是《里米尼的石料》和《15世纪》。在这两本书中，斯托克满怀激情地赞美整个地中海世界在知觉结构中的典范地位，尤其为它的建筑和雕刻部分在知觉结构中的典范地位进行辩护。斯托克陶醉于对地中海世界（特别是意大利）的独特知觉容貌的热爱之中（虽然它们是如此不同）。斯托克是从北方类型来思考的。从他第一次到意大利旅行时起，北方类型的石头、水和光的复合就在他心里引起了长久的共鸣，这趟旅行使他彻底脱胎换骨了。虽然心理分析（来自梅拉尼·克莱因的著作）后来对他产生了深刻的影响，但他的基本观点和价值（既是启发性的也是其他方面的）确实没有发生变化。
斯托克的研究集中在某些关键性的范畴上，并且表现出某种过份的癖好。范畴赋予他的思想一种惊人的一贯性和聪颖的内涵，而他的癖好迫使我们重新审察我们响应艺术（特别是建筑、雕刻和绘画）的真正根据，而这正是他首先要考虑的。斯托克经常从希腊艺术到现代“抽象”绘画和雕塑的广泛范围内拮取例子来为艺术中的“雕刻”价值（与“造型的”或“模制”价值相反的）辩护。他认为，15世纪艺术的某些范例的最真实的形式具体说明了雕刻价值。但它们出现在希腊的成就中。当斯托克谈到“15世纪”艺术