彭毅诚这种空间感和时间感如此强的导演，石子轩可以说在华国电影人的电影中没有看到过。
石子轩有感觉，这部电影的这段群戏，一定和以往华国任何一部电影的群戏都不相同。
如果彭毅诚听到石子轩的想法，一定会赞一句眼光毒辣。
因为彭毅诚这种空间和时间的调度方法，就是从地球上某个喜剧演员那里学到的。
这个喜剧演员早起是演员，后期是导演，非常善于利用延迟效果和空间扭曲效果来搞笑。
虽然这个喜剧演员的电影没有什么经典的作品，但他的这种电影调度手法，却不得不承认非常精妙。
彭毅诚就是借用了这个喜剧演员的空间调度手法，形成了一个极具仪式感的群戏场景。
喜、怒、哀、乐。
人生的七情六欲，被他巧妙的穿插在这两排敌对双方的对话当中，让整场戏该搞笑的地方，让人捧腹大笑；该深刻的地方，也能让人看到华国传统文化永恒的魅力。
很快，这场戏就按照彭毅诚的安排拍摄了一遍，效果长出了所有人的预料。
从石子轩这个摄像师的角度看，此时彭毅诚的表演已经远超大多数华国年轻演员了。
甚至很多老一辈的演员都未必有彭毅诚的功底。
更重要的是，彭毅诚在喜剧表演方面的掌握深度和广度，远远超过了全世界所有演员。
他的无厘头表演模式，明明让人看上去是胡乱肆意表演，但稍微回想一下，就感觉他的表演当中蕴含了非常深刻的东西。
尤其是他对观众喜悦情绪的调动能力，超过了石子轩见过的所有演员。
与此同时，整场戏当中的吴盟逹等老戏骨演员们，虽然片酬都不高，但演技水平却不得不让人钦佩。
他们都没演过无厘头喜剧，只是凭着彭毅诚这段时间对他们的讲授和排量，就演的如此到位和入戏，这是非常难得的事情。
在这些因素的综合之下，这场戏拍的如此精彩，甚至让石子轩有种爱不释手的感觉。
彭毅诚看完监视器里的回放，也感觉自己的运气实在太好了，这么难的群戏，既然一条就拍过了。
当然，为了预防后期素材不够，彭毅诚还是组织演员们，把这场戏又拍了一遍。
但最终的效果果然还是不如第一遍。
彭毅诚看这场如此困难的群戏成功拍完，高兴的宣布剧组所有人今天可以提前下班。
整个剧组经过几天的高压拍摄，所有人此时都有些疲惫了，一听到彭毅诚的话，全都高兴的跳了起来。
……
《唐伯虎点秋香》这部电影的时间背景是春末夏初。
为了拍摄出夏天的效果，演员都需要穿着比较轻薄的古装。
但如今已经是11月中旬了，即便是横电的气温，也已经下降到了必须穿保暖内衣裤的水平了。
反季节拍摄基本属于电影行业的常态。
《唐伯虎点秋香》剧组的情况还算好的，很多电影明明是冬天的背景，却只能在夏天拍摄。
这种情况，演员必须穿冬季的衣服不说，很多时候还需要用造雪机造雪，造雪的原料污染很大不说，还对人体有害。
当然，冬天拍夏天的戏也很痛苦。
因为拍电影冻伤的事情，以前在华国电影圈里很常见。
彭毅诚这部《唐伯虎点秋香》当中，很多戏份不但需要反季节拍摄，还需要颠倒黑白在拍摄。
白天，拍摄夜晚的戏。
在电影拍摄过程中，全高清摄影机的传感器感光度实际上比大部分动物的眼睛感光度要差的多。
白天拍晚上的戏，不但需要在室内遮蔽所有的自然光线，还需要布置大量的灯光，用来模拟夜晚的光线情况。
就算是白天拍摄白天的戏，一样也需要灯光布景。
因为太阳光的角度是在随时变化的，同一时间光线的方向、强度、硬度都不一定符合要求。
银幕上呈现的白天或者黑夜的体验，不是来源于不同的光强度，而是通过不同的光比、色温、黑白灰面积的比例也就是影调和色彩饱和度等来完成的。
灯光师贵就贵在既繁琐又真的吃功夫。好的灯光师比好的摄像师还稀少。
很庆幸，彭毅诚手底下灯光组的组长魏荀东手上的活非常扎实。
所以，《唐伯虎》这部电影的很多场景，完美的达到了颠倒黑白、混乱乾坤的效果。
观众看电影的时候，真的就是在看导演给你造的一个梦。
故事、人物、景物，就连你从电影看到的白天、黑夜、男人、女人、老人、小孩，所有的一切都可能是通过技术手段拍摄出来的。
电影是一场欺骗的艺术。这话讲的很正确。
因此，彭毅诚觉得自己这两年越来越会骗人，还能和那些老狐狸过招，也就情有可原。
这怎么自己的导演水平见涨啊！