《茶馆》这部话剧，是异世界的老舍先生创作的一部极为优秀的作品，这部作品语言精练，通篇也就三万来字，跨度却足足有五十年，里面人物繁多，各有特色，取材与京城老茶馆，京腔京味，语言凝练传神，实在是不可多见的作品。
其实就异世界话剧作品而言，比《茶馆》有名气的多得是，比如《猫》《西贡小姐》《悲惨世界》等作品，这可都比《茶馆》有名气多了。
不过这都是西方世界的作品，即便是加以修改，也难以去掉西方文化中蕴含的信息，况且但凡名家作品，就不好修改，稍稍变动就会减少很多韵味，反而破坏了作品的整体性。
在此时的郭大路眼里，无论东方世界的戏曲，还是西方世界的东歌剧，只要是优秀的文学作品，他都要尽可能的将之传承下来。
在文化搬运工眼中，文学作品已经没有了国界之分，但凡优秀者，皆要搬到这个世界，不过必须得挑一个合适的时机才行。
就像这次京都话剧团来向他要剧本，那最合适京都话剧团的话剧只能是东方风格的作品，而在异世界，东方风格的话剧中，最出名的有两部，一部是《茶馆》，另一部是雷雨。
而在这两部中，要挑选出一部最为合适京都话剧团的作品，那就只能是《茶馆》。
一部作品的出现必须是在合适的时机，合适的地点，合适的环境中才行，郭大路总不能搞出一部悲惨世界扔给京都话剧团，先不说他们能不能演的了，就算是能够演的出来，可是谁看？西方元素的作品，让东方人来表演，先天上就有很多不和谐的地方，观众们一准儿不喜欢。
所以只能选《茶馆》，而不是选别的作品。
还有一点就是，郭大路喜欢《茶馆》胜过《雷雨》，两者的戏剧张力上，茶馆是略逊色与雷雨的，但其表现的底层百姓生活化的状态，却是雷雨不能比拟的。
《茶馆》的画面挺强，但是语言太过简洁，若是不能好好的咂摸滋味，那就很难体会到里面各种人物在什么心理状态下说的那些话，而且对于对白中的语气轻重也必须要拿捏到位才行，这部作品要是不好好体会，是绝难演绎出来的。
反倒是《雷雨》中情景与对白更容易体会，也更容易把握，所以这两部作品，若论排演难度，《茶馆》要比《雷雨》难的太多。
也就是因为这样，在话剧界，《雷雨》的排练可以有几次成功的版本，而《茶馆》却很难能突破第一个版本的束缚。
两部作品，一个是高门显赫的大宅门，一个是底层人士齐聚的小茶馆，所发生的事情也截然不同，郭大路是底层民众出身，对于富有烟火气息的作品天然的就有三分好感，而雷雨的高门大户里的故事，郭大路极为不喜。
对郭大路来说，《雷雨》的故事太过残忍，这个残忍指的不是社会黑暗一面的残忍，也不是死多少人的那种残忍，而是一种伦理上的残忍。
在郭大路的悲剧观念中，写苦难，写黑暗，写在生活压迫下的卑微与渺小以及现实社会的残忍，这都可以写，也是常用的题材。
可为什么要触碰伦理上的事情？
雷雨这部作品中，曹禺中竟然安排同父异母的周萍与四凤亲兄妹产生不论之情！
这种安排，实在太让人难以接受，别人的感受郭大路管不着，但就郭大路本人而言，他十分讨厌剧情中的这个情节安排。
我喜欢吃臭豆腐不假，喜欢吃臭鳜鱼不假，因为我喜欢这种臭味的食品，可你不能因为我喜欢吃臭的东西，就给我端一碗热翔啊！
当然这只是个人的喜好，与作品的好坏无关，其实就故事情节的激烈程度与爆发力，《茶馆》是远远比不上雷雨的，但《雷雨》再好，郭大路也不喜欢！
随意，即便是在个人感情上，郭大路也愿意先把《茶馆》拎出来，至于《雷雨》这部话剧，以后再说吧！
拿到话剧剧本的邵红旗，自然是不会明白郭大路的想法的，但这并不影响他对《茶馆》这部话剧的喜爱与看重。
他是老京都人，对剧本里浓浓的京片子对白风格有一种极为亲切的认同感，对于里面简洁而又生活化的语言，也有着极为熟悉而又怀念的复杂情感。
即便邵红旗是老京都人，即便他已经五十多岁了，但他去也没有机会见过剧本中的描述的那种大茶馆，他只是从老一辈人口中听说过而已，但却从未见到过，但这一次，他从这个话剧剧本里，却体会到了那种自己想象中的茶馆到底是个什么样子。
在拿到剧本后的第二天，他便将这个剧本复印了好几份，分到团里演员们的手中，“大家都好好看一下，这是郭大路先生为我们团写的一部话剧，你们先熟悉一下，然后咱们集中讨论一下剧本里人物的形象问题，还有人物的背景与性格的分析研究，只有把里面的人物与环境全都吃透了，咱们才可以进行排演。”
“道具组的人听着啊，这剧本里已经把道具与布局都写了出来，你们呐，按照这剧本中描述的场景，在舞台上布置一下，要是有什么不懂的话