冯晓刚的路是不是走歪了，宋铮没办法走出评价，路是冯晓刚自己选的，都这么大的人了，该怎么走，他心里难道还没谱儿？
“你要是觉得走歪了，再绕回来，走直道不就行了吗！？”
冯晓刚笑了，看上去比刚才可轻松多了，他能明白宋铮说的走直道是什么意思，只不过，他以前一直不愿意在那条道上走，或者干脆点儿说，走了十多年，有点儿厌烦了，总想着换条路走走，结果一不留神，连着崴了两次脚，现在被宋铮一提醒，冯晓刚突然觉得，走走老路也没什么不好。
这条宋铮所说的直道，冯晓刚心里所想的老路是什么？
自然就是冯氏喜剧了！
中国影视界的喜剧并不发达，作为一个特有的电影类型，由于种种原因始终没有获得足够的生长空间，很长一段时间里，都是港式喜剧在内地大行其道，直道冯氏喜剧的诞生。
不同于国内最早的讽刺喜剧，滑稽喜剧，和香江的屎尿屁，无厘头，冯氏喜剧应该属于温情喜剧。
很多人说，冯晓刚有一种独特的情怀，兼具感性与一名普通老百姓般嬉笑怒骂，善恶情仇之心。
自从1996年《甲方乙方》的上映，开创中国内地贺岁档的先河，让大年初一看电影成为老百姓的习惯。
继《甲方乙方》大获成功后，冯小刚再接再厉1999年推出《不见不散》，《不见不散》作为冯晓刚的代表作，特别能体现冯氏特有的风格：两三个普通人，不咸不淡的玩笑，有点儿意思的剧情。
冯晓刚很“小气”，小题材，小制作。可是冯晓刚把这个“小”玩转了。小题材蕴涵着大意义，平平淡淡中包含着真哲理。
之后，冯晓刚持续多年在岁末年初期间推出的冯氏喜剧作品层出不穷，每一部都堪称经典，这些作品都有着相同的思路，那就是：着力挖掘、颂扬生活中小人物的善良、淳朴，因此总能打动观众的心。
这些喜剧带着特有的冯氏幽默和调侃讲述了一个个小人物的故事，冯晓刚不同于香港喜剧天才周星池的无厘头喜剧，他是扎根于中国大陆的导演，出生在燕京市一个普通的市民家庭，自幼喜欢文学和美术，2岁进入北京文工团，再后来到电视台做美工，他的生活给了他创造力，所以很多时候他都参与了剧本的编写。
他的早期喜剧影片中的故事人物多是一个普通的市民，没有固定的工作，《甲方乙方》的姚远，《不见不散》里的刘元，《大腕》里的尤优和《没完没了》里的韩冬。
姚远是一个帮别人实现梦想的好梦一日游公司的员工，说员工已经很正式，其实就是四人组的一员。刘元是一个在美国混日子的移民中国人，尤优则是一个彻底的下岗工人，在电影开篇就表明了他的身份。韩东是一个跑运输的司机。
这些可以说都不是上层人物，但这是这些人物的现实与荒诞中的游离感吸引了观众，毕竟当下的生活才是最接近我们的。
中国人之所以喜欢这些小人物，不仅是他们身上的喜剧性和俏皮话，还因为他们具有平民性，冯晓刚最初的电影起家也是小成本获得大票房，演员也是找葛大爷这种没有一般人定义的男主角气质的，虽然外表上输了底子，但是都是不输才气的，个个有着小人物英雄梦的豪情，也就是讲义气。
这些小人物在影片最初，通常以让人物在影片最初通常以让人鄙视的姿态出现，但是他们以后的行为，可以用我很丑，但是我很温柔来概括。
冯晓刚所要传达的永远都不是一般电影中才子配佳人的典范模式，传达出只要一个人实诚，就可以找到属于自己的幸福。
另外，冯晓刚的贺岁系列电影也继承了王硕中的游戏反讽等特色，进而把“游戏”扩大到了贺岁片中。
他把对生活的调侃，对人生的戏虐和对主流文化的揶揄推向了极致。他的几部贺岁片无论情节还是语言，游戏化的语言都贯穿于创作的始终，在轻松幽默的氛围中建构了一个成人游戏的童话故事。
如在情节层面上，《甲方乙方》是一个角色扮演的游戏，《不见不散》是一个追逐的游戏，《没完没了》是一个关于智力的游戏，《手机》则是一个关于谎言的故事。
虽然看似荒诞，却不轻浮，不难发现冯晓刚的作品的主题其实都是沉重而深刻的，无论是《甲方乙方》、《不见不散》对人性的反思和人的卑微尊严的关怀，还是《大腕》，《手机》对现在传媒暴力的警惕都是十分深刻的。
在贺岁片喜剧形式的包装之下，冯晓刚所追求的对当下都市人的生存状态的描述，正是冯氏喜剧没有流于纯粹的搞笑和无聊闹剧的原因。同时有紧贴时代的主题和节奏，这就好比是畅销书一样，在当下时代特别能引起共鸣。
像《不见不散》里的李清一直梦想在美国这个淘金的土地上发挥自己在国内所学的本领，并且赚得大钱，这正是9年代末许多中国人梦想，冯晓刚的摄像机也让很多出国未果的中国人从刘元的车房中感受到了洛杉矶，李清在美国由于不会讲英语遭遇警察的尴尬