由于有地心引力的存在，人们总是幻想着能够飞上天空，于是有了各种发明，用外力达到在空中飞翔的目的。
在武侠小说里，轻功是一种不依靠外力就能飞起来的神奇身法。
怎么在电影里展现轻功，不少导演都曾考虑过这个问题。
从最初的飞檐走壁，到依靠钢丝让演员在空中飞舞，是无数武行多年摸索实践的结果。
李桉觉得轻功既是一种超脱，也是一种牵制。
这种身法能让人脱离地面，获得超脱的感觉，但最终还是要落回地面，而不能飞入太空，所以轻功只是一种暂时的脱离。
这和电影要表达的主题吻合。
《卧虎藏龙》中的李慕白就是如此，他想要超脱，不问世事，然而人世间有人情，有包袱，有**，让他无法获得超脱，不得不回到地面。
李桉在设计轻功的时候考虑到了人物的性格。
李慕白的功力最高，飞的最飘逸，是那种不带烟火气的姿态。
玉娇龙年轻气盛，没有负担，说走就走，她在飞的时候突出一个“快”字，就算是逃跑也是飞身而退，干脆利落。
俞秀莲和尘世沾染最深，心理负担最重。
她的轻功就不是那么的灵动，总感觉有什么东西在拉扯着她，让她不得自由。
这让袁和评极为苦恼。
在武行看来，轻功很简单，钢丝一吊，演员上去了，这就是轻功。
现在还要拍出不同的轻功，还要感觉有什么东西拉着，你是在逗我玩么？
电影拍到一半，李桉已经不是最初对武行什么都不了解的状态，经过不断的磨合，他知道自己的想法有点想当然。
他觉得有道理的打法，拍出来感觉都很傻，观众不会觉得好看。
不过他还是想把这层意思表达出来，轻功和招式代表着人物的性格。
在招式用劲上，李慕白是虚灵劲，俞秀莲是刚柔劲，玉娇龙先是松沉劲，经过教导后是轻灵劲，最后跳崖的时候是虚无劲。
玉娇龙有一个成长的过程。
其他如刘泰保是硬劲，蔡九是僵柔劲，碧眼狐狸是松软劲。
劲道代表着招式和打法，这是李桉根据人物性格设计出来的，只是到了正式拍摄的时候，很难做到这种地步。
“你要的那种东西，武术队和武行都做不到，更何况是这些演员。”袁和评如此说道。
明知道不行，李桉还是做出了要求，他是想尽可能的还原武侠小说中对于武功的描述。
在武侠小说里，剑若飞凤，刀如猛虎，枪似游龙。
这只是武侠小说家的一种想象，不说现实中没有，就算在电影中也很难达到那种效果。
李桉拍摄《卧虎藏龙》是想圆一个武侠梦，不能像香江武侠片那么的随意，只要觉得打起来好看就拍，不管符不符合人物的形象。
对于轻功，在拍竹林戏的时候，他尝试了让演员吊在高空展现飘逸的美感。
如今来到避暑山庄，李桉想拍演员在屋顶飞跃追逐时的那种动感。
实际上，他想过让演员在竹林上互相追逐，那个拍摄的难度太高，危险性太大，在屋顶上还有实现的可能。
徐晶蕾这次的造型是黑衣蒙面，夜行衣相当紧身，穿在身上能显得凸凹有致的身材。
尤其是她蒙面的那块面纱，这个设计和其他武侠片都不同。
以前的武侠片蒙面的女侠都是一块黑布或白布，风一吹就能从下面掀起来，也可能被人揭开面纱，露出美丽的容颜。
李桉要求这块蒙面巾要贴合演员的脸庞，就照着徐晶蕾的脸来设计，刚好遮住。
不能太大，太大了显得笨拙，要欲盖弥彰，正好能包住演员的脸，不多不少，还能透着一股神秘，最能挑动观众的情绪。
就是让观众想看却看不着。
这种设计还能防止在打斗的时候被对方揭开面纱，戏中徐晶蕾和俞菲鸿对打时有个场景，俞菲鸿伸手去抓徐晶蕾的面纱，可就是抓不着。
这是李桉最满意的一个造型。
张嘉绎进入《卧虎藏龙》剧组没有引起太多关注。
他凭着《借枪》这部剧有了些名气，不过剧组里要么是内地的一线演员，要么是港台的明星，他只是过来出演一个配角，不会给他开一场欢迎会。
好在剧组里大多是好梦公司的工作人员，接待和安排上不成问题。
在当地的宾馆安顿下来后，张嘉绎来到了拍摄现场，观摩学习。
徐晶蕾已经换上了戏服，正在工作人员的帮助下绑钢丝，看到张嘉绎也只是点点头，她脸上还带着面纱呢。
每次拍戏前，李桉都会检查这块面纱，看看是不是合适，面纱有没有遮住眉毛和眼线，有没有给眼睛预留下空间。
旁边有一台吊机，上面坐着摄影师，从高处俯拍整个避暑山庄。
拍摄演员在屋顶上的追逐戏可不是让演