在国内，科班出身的演员偏爱出演文艺片，他们在艺术院校里接受的教育，每天学习和揣摩的都是世界各国的经典文艺电影。
文艺至上的思想已经扎根在他们的内心深处。
陈导明和王志闻都是科班出身，一个是戏剧学院，一个是电影学院。
两人对于这个剧本的感触很深，不光是剧中人物情感的纠葛，还有萦绕其间的那份情怀。
对他们来说，《小城之春》更像是对过去时光的一种追忆，那个传统知识分子的时代已经消失在历史之中，一去不返了。
故事的时间设定在抗战结束，国破山河在，百废待兴。
然而，战争摧毁的不仅是小城，还有人心。
在这座封闭的小城里，旧的东西毁掉了，却舍不得丢弃，还想着能修补起来，对新事物有憧憬和希望，可又下定不了决心，前路未卜，惶恐不安。
这恐怕是那个年代一部分传统知识分子的想法。
在人物设定上，戴礼言是旧式文人，对家族和传统念念不忘，活在回忆之中。
仆人老黄是传统道德的维护者和执行者，安守仆人的本分，兢兢业业。
青年医生章志忱到过大城市，学习西医，向往西方文化。
周玉纹是受过新文化教育的女性，同时也受到传统思想的束缚，彷徨苦闷，找不到出路。
妹妹戴秀出身传统家庭却积极接受西方思想，是一位乐观的进步青年。
通过一个简单的故事，把五个人联系在一起，展现了那个时代传统知识分子的人生选择。
死寂的小城代表着传统文化，外边的世界代表着现代文明，两者在这个波澜不惊的故事里碰撞在了一起，没有大时代的激动人心，只有不动声色的娓娓道来。
每个故事站在不同的角度，都会有不同的解读。
至于《小城之春》，有人觉得是一首对传统文化的挽歌，有人认为是一段发乎情止乎礼的爱情，还有人觉得这就是一个普通的三角恋爱。
文艺电影往往是开放的，能够提供多种可能性，观众可以根据自己的理解进行解读。
陈导明反复看了几遍剧本，认真琢磨过之后，认为这是一个和《活着》不相上下的本子。
《活着》描述了主人公福贵的一生，时间跨度极大，贯穿众多历史事件。
《小城之春》只截取了人生的一个片段，在某一个春天发生的故事，极为短暂。
如果说《活着》是一出严肃的历史剧，那《小城之春》就是一篇淡雅的小品文。
两者很难说谁更好一些，艺术没有统一的衡量标准。
从演员的角度讲，《活着》更像是葛尤的独角戏，《小城之春》里有三个主要角色，这三个角色的感情互动是剧本最为精彩的地方。
尤其是女主角，如果演的好，很可能创造出一个经典形象。
陈导明第一个想到的是巩莉，无论是名气还是演技，巩莉都是最好的人选。
巩莉经历过感情波折，演起少妇周玉纹这个角色有生活经验，唯一不妥当的是巩莉是北方人，有着北方女人的大气，缺少一份南方女人的温婉。
不过对于演员来说，这都不是问题。
正如第五代导演对巩莉有偏爱一样，同时代的男演员也希望能和巩莉搭戏，一个好的对手更容易激发演员的表演情绪。
陈导明打电话给林子轩，向他推荐了巩莉。
“巩莉？她的片酬太高我请不起啊。”林子轩解释道，“明哥，咱们这个戏的成本低，预算不过三百万，我不可能拿一百万出来请巩莉，就算她愿意降片酬，五十万咱们也请不起。”
作为国际影星，巩莉在香江拍片的片酬在一百五十万左右，内地的话是八十万到一百万之间，比葛尤的片酬翻了一倍。
所以，她只能接那种投资超过两千万的大制作，一般的剧组没钱请，也不敢请。
如果巩莉愿意把片酬降到三十万，作为制片人，林子轩倒是可以考虑，毕竟欧洲那帮电影人就认准了巩莉，只要有巩莉出演，片子不愁卖不出去。
只是这种可能性不大，两人没那份交情，林子轩不认为自己有那么大的影响力。
“那周玉纹是谁？”陈导明询问道。
“小俞啊，我把剧本给她了，她昨天同意了。”林子轩回应道，“小俞是南方人，更容易把握这个角色，我对她有信心。”
“她年纪太轻，演技还行，感情上不太好掌握。”陈导明担心道，“那先这样吧，这个戴礼言的角色我接了，等找齐演员了告我一声。”
“差不多了，五个角色，王志闻演章志忱，徐晶蕾演戴秀，仆人老黄还没确定，张哥前两天说他有兴趣，还没答复我呢。”林子轩介绍道。
“我算是明白了，你这是把《卧虎藏龙》里的角色搬到《小城之春》里来了。”陈导明恍然道，“国粒演老黄有点可惜了，发挥的空间不大，那行，这样挺有意思，抽个时间一