蒋林峰在这边混了这么多年，俨然当地音乐圈的百晓生。了解叶桂录音还缺一把马头琴，便立马联系了一个当地的音乐人。
“叶桂，那人说他晚点过来。”蒋林峰打完电话，回屋说道：“咱们先录别的曲子，等他来了再录那首《寂静的天空》吧。”
叶桂点头答应，能立马联系好一个拉马头琴的音乐人实属他意料之外，本来他还想着这首歌的马头琴可能只能写成总谱，加上改编的小样送给岳思彤了。
没想到蒋林峰如此给力，这让叶桂对接下来录制小样又多了几分信心。
说做就做，蒋林峰立马开始准备录音需要使用的东西。
听过叶桂些的歌曲之后，蒋林峰当然能不会再用那种漫不经心的态度对待接下来的录制，此时这几首小样在他心里甚至上升到了与那位歌后同等重要的程度。
而当大家听过了叶桂的吉他曲和写的这几首歌以后，心里对他都有了一个新的认识。
这个学生，不简单。
姜山几人纷纷意识到，也许此时自己正在参与一张意义非凡的小样录制。
于是全体动员起来，录音师蒋林峰在那台昂贵的数字调音台后坐镇指挥。路浩明听命于蒋林峰，负责摆设录音室的设备，顺便切换线路。
而叶桂和剩下的人，则是先下了楼。
乐佳录音棚的五楼主要是录制人声和小型乐器的录音室，而在四楼还有一个用于乐队排练的排练室。
他们的来到四楼的目的，是摆放在排练室里的那组架子鼓。
歌曲在录音室录制的时候，并不像在演唱会上一样，直接把歌手表演的歌曲完整的录下来，而是每种声音分轨录制。
也就是说音轨里的每一种乐器还有歌手的演唱都是分开单独录制的，录音师会在所有音轨都录制完以后，分别处理这些音轨，然后再混缩在一起，做成一首完整的歌曲。
而在分轨录制的时候，业界有些不成文的规矩，那就是先录节奏乐器、和声乐器，然后再录制旋律乐器，最后录制歌手的演唱还有人声的和声。
叶桂几人此时要使用的架子鼓，就是流行歌曲里最重要的节奏乐器。
所谓节奏乐器就是指乐队里的架子鼓、贝斯还有节奏吉他之类的。这些乐器定下了整首歌节奏的基准，尤其是架子鼓的鼓点，更是其他乐器在录制时候的重要参考。
所以叶桂此时和刘杰说了一下几首歌的想法，然后哼了一下鼓点，想让刘杰先把歌曲的架子鼓录出来。
如果是后世的话，叶桂完全可以用音乐软件写出电子的鼓谱，然后在软件里用效果器做出架子鼓的音效，最后合到歌曲里去。
可惜这会的软件还很简陋，并不足以实现叶桂的想法，所以只能现场让刘杰帮忙录了。
好在隐于闹市的摇滚老炮刘杰，不愧是经历过当年音乐辉煌时代的人，此时听了叶桂哼的鼓点之后很快就打出了歌曲中架子鼓的基本样子。
“怎么样？”刘杰把第一首歌打完，感觉还有些地方不同通顺，于是向叶桂问道：“我觉得好像那个过门感觉有点不对，你再给我哼一下。”
过门，在歌曲的伴奏又被称为桥。
通俗的讲也可以管它叫间奏，是副歌过后的一段过渡性的伴奏。
因为在间奏的时候是纯乐器演奏，所以一般的过门里，伴奏乐器都会加点花，弄点不同的伴奏，以免整首歌太过单调。
这是普通流行歌曲的伴奏中，除了前奏还有乐器独奏以外最出彩的部分，所以比普通的地方难度大一些。
叶桂本来担心刘杰不能完成自己记忆力架子鼓的编曲，所以有些难些的节奏就没有说出来。
结果听完刘杰的这段鼓，叶桂知道，自己还是小瞧刘杰了。
几人之前完全没有排练过，刘杰之前也没有听过这首歌曲，可此时居然仅凭着自己刚才哼出的鼓点，就基本打出了这首歌需要的感觉。
叶桂暗叹，如果不是自己占着重生的优势，脑袋里有许多经典的旋律和编曲，自己甚至比不上刘杰这个老音乐人。
果然这些在圈子里混了多年的老炮，就没有一个善茬。
虽然架子鼓只是刘杰的副业，但从此可以推断出，刘杰的吉他以及他做的音乐，只会更加出色。
一念至此，叶桂指了一下排练室墙上的一块白板，对刘杰说：“刘哥，刚才打的很好，你说的那段感觉不大多的地方，可以这么试试。”
叶桂身后的白板上用黑色的水笔，写满了ABC以及一些数字。这上面的符号是一种对于歌曲结构的简单表示。
A表示主歌，B表示副歌，而那些数字则代表这一段有多少个小节。
此时叶桂的手，指在B段和间奏的位置，然后对刘杰说了一下这个地方的完整的架子鼓的打法。
刘杰听了叶桂哼的节奏，低头想了一会，然后笑道：“我就说刚才打的时候，那一段感觉不太对，原来是你小子嫌我水平低，没给我拿出完整