许之谦冲着乐队老师缓缓点个头。
扬琴，这种乐器很逗，它是所有中国传统乐器中最抢关注的一种乐器了。
它一出场，其它乐器譬如古筝，古琴，笛子都只能默默看它装逼。
扬琴体型很足，体腔共鸣非常充分，能发出响彻全场的声音——
音量大，余音长，音域广，润泽不乏锐利的音质和均衡的特点使她与众不同。
但优点明显，缺点也不会太隐蔽。
扬琴余音极长，故而使录制音频的时候，声音还原度颇低，听起来很嘈杂刺耳。
其实很容易理解，扬琴体型大，共鸣空间足，这就导致空气中不断震动的回声也容易被录制机器收录进去。
这细微的回声，人耳是难以捕捉的，所以扬琴的现场效果很棒。
任谦为许之谦选择了扬琴，不是自作主张，原来百花冢那个版本也是使用扬琴，感觉与歌中意境极为配合。
而且多了一丝别具匠心的新颖。
灯缓缓亮起。
照亮了许之谦的面庞。
任谦颇为淡定的看着许之谦，人在适当紧张的情况下总能超常发挥。
他很期待接下来许之谦会带来什么样的演绎。
这首《百花冢》，是前世东山少爷比较有名的古风歌曲。
东山少爷：‘岭南地区’名气不错的本土艺人，在‘岭南’影响力不小。
他的《百花冢》《西关小姐》都是不错的粤语歌。
放了这么多首国语歌照顾观众们的感受，任谦终于要放私货了。
一位歌手，欲图成就歌神之名，无非就是使得自己的影响力冠绝一个时代。
如何才能使得影响力冠绝一个时代呢——才华横溢，不仅拥有无数经典作品，甚至开创一个新的流派。譬如第一代歌神的古风，譬如许冠杰的粤语歌。
任谦野心不小，而且已经在开创新流派的道路上越走越远了。
现在，借助‘我是歌手’这个平台，他要引领一个新的潮流，势必让全世界听到粤语的声音！
扬琴声在弹拨**鸣了自己，又在颤抖**鸣了听众。
咦?
观众们大吃一惊，前奏的风格突变，与孙牧楠、沙璞良、胡岩彬几位歌手的曲风大相径庭。
甚至扬琴的声音透露着一股绝望，让他们坐立不安——这是乐器与旋律共同演绎传达出来的情绪。
这首歌好狠啊，情绪好极端！
观众们心脏齐齐慢了一拍，正是这种极端的情绪，更容易侵入观众灵魂深处。
‘香草芬芳细柳汲烟雨，
吞声话别再也难留住。
未嫁书生先去，妾襟沾眼泪，
从来自古美丽叹留怨诗几句……’
许之谦生了一副讲故事的嗓子，所以一开口，感觉与东山少爷截然不同。
东山少爷是男主。
叹息着‘十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉……相顾无言，惟有泪千行……’
而许之谦则是坟前的一棵树。
目睹这个悲惨的故事，在风里摇曳，无喜无悲，默默倾诉一句：‘料得年年肠断处，明月夜，短松冈。’
观众们应该庆幸现场没有字幕板，不然这透露着阴森的歌词，光扫一眼就令人脊背发凉——
‘西风吹熄了祭烛几对，
卿卿渐渐淡淡成明月。
又见百花冢处，鲜花笑婵娟，
从来情深有憾到头铭碑一处。’
这一段，阴森之感更上一层楼，正是有情人难成眷属，西风吹祭烛，明月照鬼娘，百花葬暮穴，身死终抱一。
任谦最喜欢那一句‘又见百花冢处，鲜花笑婵娟’，咋一看似乎很明媚，但细思极恐。百花冢内枯骨安歇，然而汲血生长的鲜花却开得分外明艳。
阴阳师说，死人愈多，花开愈艳。由此可见百花冢内有多少孤魂野鬼。
纵然观众听不懂歌词，也还是真切感受到旋律之中的悲凉。
一股被埋进腐土之中的窒息感在演播厅内蔓延。
任谦笑笑，他知道，他的目的已经达到了。本期节目到此应该是接近完美，粤语歌也会走进千家万户，唱粤语歌即将成为一种潮流。
‘恨寸寸，梦远远，艳压百花终会倦，
乔阳二君也许他生轮回续愿。
情寸寸，魂远远，
羊城夜深处汝人孤枕缱绻……
…………’
好歌！
关键是，听不懂歌词的歌给人的第一感觉就是逼格非常高！
以至于这首歌在观众们心中的印象之深刻，更甚于前面几首——因为他们已经听过太多的古风歌曲了。常年大鱼大肉，贸然品一品粗茶淡饭，感觉非常妙。
这就好比微服私访的皇帝，总会莫名其妙对农家腌菜赞不绝口。
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