以在气势上，我必然要输了他一等。
另一个原因，也许是文化差异。边渡谦他本人就是空手道高手，对一百多年前的日本武士道非常了解，很容易将那个时代的武士气质、思想表演出来。而我要演刻板的普鲁士军人，那个时代有点久远了，我只能按自己的理解去演，不可避免地与你心目中的相冲突。”
孙子明拍了拍巴掌，赞赏道：“good!拍完这部电影，你可以独立执导影片了。”
‘year!’克鲁斯兴奋地挥舞了下紧握的拳头，总算是找回了点自信，不单是得到了china明这位电影大师的认可，更重要是找到了表演的问题。
孙子明回过头来，又指点这一批经验上还不丰富的韩国弟子，“明白了吗？导演不能单看一个镜头，或是一出戏的表演，而是要站在整个影片的角度去掌握整个影片的风格、基调。
导演是用画面说故事，拍之前就要将整个故事的画面，在自己脑子里放无数遍，才能知道你真正想要的是什么？观众会不会接受、能不能看得懂你的故事、理解你想表达的东西？所以，我们必须在想表达的与观众能接受的中间，找出一个微妙的平衡点。
一个导演的水平如何，就是看你们找这个平衡点的水平。平衡点高了，影片就晦涩难懂；低了，影片的艺术价值就大打折扣，沦为了完全迎合观众的商业电影。”
……
《最后的武士》，就在这种边拍、边教、边学中，慢悠悠地拍摄，直到剧组拍完了新西兰的所有外景，准备去东京拍室内场景。孙子明也安排爱德华·兹威克，一直在教这些未来的韩国大导演，如何在好莱坞的规则之下拍电影，以保证未来汉江集团能移植好莱坞的规则。剧组经过两个多月的磨合，大家也确信了china明还是原来那个导演，并不会因为成了黑帮首领，而有任何改变，也开始敢跟他顶嘴了。
可是，当剧组的包机降落在东京国际机场，看到大批西装革履、戴着微型耳麦的便衣警察，包括昨天刚跟孙子明在片场大吵了一架的汤姆·克鲁斯在内，都又开始心里打鼓了。