巡视完自家的麦田，罗隐便带着大白和小白返回山庄，对于农事，罗隐并不了解，但是罗隐知道怎么做可以更好的提高产量，这才关键。放下这些事情，罗隐将目光转向自己的学业上，这才是自己的生存之道。
书法，自己已经有了几分气象，接下来就是要开始学习画，书画二道乃是文人傍身之技，若是书画不成，也不好说自己是文人了。
学习绘画，首先是形，其次是神，形乃应物，神乃象形。这些对于此刻的罗隐来说，都过于深奥，王夫子对于罗隐学习绘画，只说了一句，你首先要画的像，其次乃是画的神，至于之后，王夫子说自己也不知道了。
画的像，说的就是形，可这像就很难达到了，你首先要让别人一眼看出来你画的是什么，不能画一个南瓜，别人却说是鸡蛋，那就悲剧了。
绘画最开始就是复制我们双眼看到的世界，这是绘画最开始的目的，也就是形，而中国画却将绘画又推进了一步，那就是神，超脱出应物，达到象形。
罗隐拿着木棍开始在沙子上作画，画的都是些小东西，身旁的笔墨纸砚，房子中的水果器具，唯一的要求便是形准，让人一看便知道画的是什么，就像是写字一般，只要求规范，不要求个性，这是基础。
罗隐的绘画一开始便很不顺，在沙地上作画看起来就像是孩童涂鸦，不过，此刻的罗隐严格地说还就是一个孩童，但罗隐不这样看，自己两世为人，早已过了而立之年，怎么还不如一个孩童呢？这让罗隐越发地用心起绘画来。
王夫子在检查过罗隐的作业后，对于罗隐在用笔一道上的进步很是惊讶，随之对罗隐说，可以在树叶上习字了，这让罗隐很是高兴。这说明自己离书法的门槛又近了一步，对于在树叶上习字，罗隐早有准备，那就是在梧桐叶上习字，这种树叶很适合习字。
罗隐临摹张照的馆阁体《千字文》字帖，让王夫子心情很是复杂，这种字体很是规范、方正、整洁、美观，不可不谓不精不丽，但拘谨刻板，缺乏生气，犹如土龙木偶，毫无意趣。虽然如此没有个性，但这种字体的共性却是初学者最需要的，这也让王夫子犹如看怪物一般，看着罗隐，无奈之极。
对于王夫子的郁闷，罗隐清楚之极，馆阁体的优点缺点，罗隐很清楚，所以罗隐才没有一丝担心，自己对于楷书本来就没有什么期待，更大的期待是一种创造性的突破，这就是站在巨人肩膀上的优势。前世，有一种书体叫燕体，体形似竹叶和柳叶，有轻盈摇曳之美，而且燕体完全颠覆了传统的书法结构，传统书法行草隶篆楷取势都是左低右高，取的是逆势，而燕体书法的取势是左高右低，取的是顺势，与传统书法逆道而行，互为阴阳，实乃奇葩。
燕体就是罗隐在书法一道上的底牌，这张底牌对于罗隐来说，是一个契机，一个攀上文人之路巅峰的契机。
罗隐的心胸很大，大的无边，琴棋书画，这四样，看起来除了书法一道外，其他三样罗隐是不能超越前人了，这也让罗隐对于书法越发地看重起来。
圣人之道，在于诗书礼易，诗是《诗经》，书是《尚书》，礼是《礼记》，易是《周易》。所以可以这样说，诗词是《诗经》的延续，历代史书是《尚书》的延续，典章制度是《礼记》的延续，万物本源的探索则是《周易》的延续，这四种圣人之道，才是大道，余者皆为小道也。
罗隐对于文人之道的修行，有一个原则，那就是没有短板，来自于后世的罗隐很清楚，木桶理论在这个世界一样使用，你最短的那块木板决定着你的上限，这让罗隐对于自己的修行很是平均，不能有任何一方面明显的缺陷。
琴棋书画，笔墨纸砚，礼射御数，这些都是一个文人必备的技能，至于诗书礼易那是文人的根本，如此看来，想要成为一名文人，还真不是一件容易的事。更何况，若是如王夫子所说，真正的文人，出则为将，入则为相，纵横捭阖，翻云覆雨，只手扭转乾坤，那就是难上加难了。
罗隐突然有一种路漫漫其修远兮的感叹，难道当年屈原就是因为文人的标准太高而发出这样的叹息？吾将上下而求索，这句话说来容易，做起来难啊。
罗隐放下这些叹息，开始一步步前行，千里之行始于足下，荀子说的是良言。人生在世，怎能不勇猛精进，去往那高山之上看看呢？庄子说，吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已！以有限的生命追求无限的知识，是危险的！那么该怎么办？是踟蹰不前还是时不我待奋勇向前呢？
罗隐的选择很坚定，自古华山一条道，只能向前，不能后退，若能侥幸踏上圣人之道，那此生无憾矣。
罗隐的表现很早熟，但也正是因为如此，安伯对于自家的公子很担心，毕竟有些事情没有经历过，只凭想象那是完全不一样的。现在，公子心血来潮，要做三件事，这三件事可非同一般，这让安伯很担忧，自己是不是该向老爷汇报一下呢？但是作为奴仆，不能一仆侍二主，现在公子是奇石山庄的主人，老爷是外人，自己怎能舍却主人而询问外人呢？想来想去，安