黄老师笑起来，说。他手拿梳子，爬到上面去哄它，白猿才服服帖帖地回到他身边，让他抚摸和梳理毛发。这几只活跃的猿最终成了大师笔下活泼的精灵。
那是很开心的事情啊。给生化平添了很多的乐趣啊。我笑得很厉害的说。真是的，那让人多开心啊。
孙老师说，这句是艺术家啊，为了表现艺术，向出很多的绝点子来啊……这个张大千先生就是画那仕女，也是很美的啊……现存张大千最早的仕女作品，是1920年创作的《设色仕女》立轴。“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”。之后的六十多年艺海生涯，仕女画常出现在他人物画的作品中。其作品雅俗共赏，除婀娜的体态外，更流露内在的精气神，成为他绘画中广获好评的一类作品。如《北平晨报》文艺副刊《艺圃》的专栏编辑、艺评家于非在1934年至1936年间就写过数十篇评论和介绍张大千艺术作品的文章。于非认为，张大千以仕女最为画界人士称赞，大胆创造新意。他在《八爷与美人》一文中，以寥寥数语写道：唐伯虎画美人，是近代比较有研究的，八爷对于六如。唐寅字伯虎，号六如居士，自然俯拾皆是。今既得到唐六如的活美人儿来侍砚，那么张八爷不离平，何待？以张大千比肩明代人物圣手唐寅。
这应该还是比较恰当的啊。张大千可是现代的画家大师级人物啊！黄老师说。
就是唦。孙老师又说，三年敦煌画壁，张大千汲古代人物精髓，撷取其用笔、设色、服饰、衣纹带折的变化以及人体美的表现技法等，使其人物画技法有很大提高。叶浅予认为，张大千的唐装仕女，造型上已渗有敦煌供养人的仪容，用笔则仿吴道子的飞动飘逸，总之超越了明人情调，向唐人追踪而去。1949年以后，张大千绘画视野大开，注意研究日本浮士绘及西方立体派艺术的技法，所绘出的仕女笔法生动，极具时代感，给观者似有息息相通、脉脉传情的感觉，有“张美人”称誉。其仕女画已从古典向现实时代转变。为深究古人衣饰、造型，张大千结识了川剧、京剧等表演艺术家马连良、余叔岩、周企何。他尤其欣赏梅兰芳在反串女角时上妆后的脸谱及身段，认为其“浑身都是画稿子”。在观看表演时，他还惊喜地发现，唐宋以来古代审美的精华，在戏剧脸谱和身段上凝结：“三白脸”衬托出脸颊的红润和健康，看上去很符合自然美的原则，颜色的深浅则突出脸部的轮廓。一次，梅兰芳请教张大千如何画美人，张大千回答说：“你自己就是一个标准的美人，你只要把你戏台上的各种样子画下来就行了，千万不用参照别的样子。”
这回答很实在啊，罗明说，
蓉蓉笑，这怕不是开玩笑啊。
黄老师说，这说明，张大千看过梅兰芳很多的戏的，对他的表演的美情美景是历历在目的啊，很清楚的。也就是说，很有美学印象的啊……这也得益于他成年的画仕女的功夫啊！要绘出人物的丰肌透骨，张大千胸中先贮美人倩影。他在观察欣赏美丽女性以搜求画稿时，比常人更仔细，更留心。对女性绘画原型的选择标准，与众不同，既要有气质娴静娟好，骨肉匀称之美，还要有林下风度，遗世而独立之态。因此，能入他画中的美女，一般可称秀一方。中国画有“画人难画手”的说法，但他以怀玉为模特的纤纤玉手，绘出来可称美得登峰造极；随他远去敦煌的夫人杨宛君的手，让他心动，绘制了不少以她为模特的仕女画；台湾影星林黛的手，让张大千绘出百般柔情来，让林欣喜不已，之后，还特地去照相馆拍了一张突出手指线条的照片作为纪念；仪态大方的日本姑娘山田、韩国红粉知音春红等都曾做过张大千仕女画的原型人物。1951年，张大千以女弟子冯璧池为原型创作的《修竹美人》画作，可称为他仕女画系列作品的代表作。冯璧池一直视为珍宝，深藏闺室，秘不示人。赏了这幅传世画作。后来，一位林先生谈了他赏《修竹美人》的心得：张大千与唐伯虎虽然都爱美人和画美人，但唐伯虎画的确不如大千先生，原因是张大千是一个唯美主义者，既懂得欣赏美人，也很能表现美人的不同类型和情绪，特别是所表现的古代仕女见人羞怯的感觉。而这种含蓄之美的感觉却有画龙点睛之妙，具有很好的审美意义，是其他画家笔下无法体验和享受到的。
美人图，这看起来就很养眼啊！罗明笑笑地说。
你是一个细伢，晓得说明东西啊！蓉蓉斜了他一眼。说，
罗明说，无i可是一年年的长大啊！再过几年就是十八岁的大人了，当然晓得这美人图的乐趣啊。
那是的，方峰海笑，男人就是喜欢美女啊。
莫扯远了，黄老师这是有点严肃起来，说，张大千啊，在成名之前，就很冷静、客观地估量过自己的优势：过目不忘的记忆力；举一反三的领悟力；腕底如有鬼神相助的摹仿力；似乎永远发泄不完的原始生命力。凡此四项，均非常人所能跻及。因此，对自己的艺术前途充满信心。他仿造石涛的画，从艺术的观点来说，最有价值的一点就是：他能修正石涛的短处，拓展石涛的长处。罗振玉是近代“文人无行”的一个标本；他所