法国巴黎秋季沙龙展示野兽主义派艺术作品
一批色彩明亮的画作正在法国巴黎的“秋季沙龙”中展出，画家包括亨利·马蒂斯、安德烈·德兰等。
这群画家的作品充满了生命力，他们拒绝模仿自然、以强烈、纯粹的色彩在精心设计的空间中表现作品本身。由于他们的作品往往呈现出动人的色彩，暗示关在牢笼中的野生动物，因而被艺术评论家称为野兽主义或野兽派。如今在法国野兽派已取代了印象派。而成为现代艺术的主流。属于此派的画家还有乔治·布拉格、拉奥·杜飞等。野兽主义画家在法国沙龙举办画展
10月1日。在巴黎秋季艺术节上展出了画家亨利·马蒂斯，安德烈·德兰和莫里斯·弗拉曼克的绚丽多采、光怪陆离的油画新作。
他们充满活力的新颖风格摒弃了对自然的模仿，而是在清晰的空白处涂上强烈的纯色来表现自然本身。这几位画家的作品以野兽主义而闻名。所以称野兽主义绘画，是因为一个房间里充满他们鲜明的色彩，使得一位艺术评论家想起一个关满野兽的笼子。野兽主义已经作为一个法国最现代的绘画倾向取代了印象主义。这一流派的其他画家有乔治·布拉克·拉乌尔·杜飞以及乔治鲁奥。
在艺术家团体“桥社”的画家中，生活风格和艺术创作是不可分割的。他们所创立的德国表现主义成为20世纪最有影响的艺术流派之一。
1905年6月7日，四个年轻的建筑学学生在德累斯顿柏林大街的一家酒馆里成立了一个艺术家团体。几个星期后，他们为团体起了一个具有象征意义的名字：“桥”。恩斯特·路德维希·基希纳是创建者中唯一学习过两个学期艺术的人，他成了这个运动的推动力量和首脑。与基希纳一样，共同创立者弗里茨·布莱尔、埃里希·海格尔和卡尔·施密特-罗特鲁夫从1905年起也都完全献身于绘画和版画创作。成立后不久，该团体面向大众开放。基希纳这样描述他们的纲领：“怀着对未来发展及新一代创作者以及享受者的信任，我们把所有的年轻人召集在一起；作为将担负起未来的年轻人，我们要面对根深蒂固的旧势力，争取我们的行动自由和生活自由。每个把迫使他进行创作的感受直接或真实地描述出来的人都属于我们。”
埃米乐·诺尔德是1906年加入桥社的第一人，然而在一年半后就退出了。在1906年成为其成员的还有马克斯·佩希施泰因和瑞士人库诺·阿米特。最后一位成员是1910年加入的奥托·弥勒。他的画颜色较谈且带泥土色，比其他人更富有诗意。
桥社画家们所受的最大影响来自保罗·高更、凡·高、爱德华·蒙克以及以亨利·马蒂斯为首的野兽派画家。德累斯顿人类文化博物馆中的非洲艺术与太平洋艺术对他们也产生很大影响。桥社艺术家的绘画与版画是用热烈而象征性的、富于表现力的色彩显示出的极其简洁又充满力量的风格。不久前刚刚接纳了印象派艺术的德国公众不能接受这种情绪化的古朴风格的艺术。尽管如此，这些画家们还是有了一个支持圈。团体的成员得到了一个内有蚀刻画、石版画和木刻的公事包，一张成员卡和一份带有原版版画作品的年度报告。
画家们举行了团体作品展览。在开始的几年中，他们亲密无间地共同生活和工作：合用工作室及绘画材料与模特；一起来到德累斯顿旁边的莫里茨堡湖畔，赤裸着身子在湖里洗澡。这样的生活风格是他们生活哲学的一部分，他们用这样的哲学来反抗德意志帝国僵化且矫揉造作的社会风气。
虽然表现派从1910年起经历了他们的高氵朝期，然而桥社内部渐渐出现了冲突。他们中的一些积极分子去了柏林。1913年，团体宣布解散。
桥社的重要代表人物
1867～1956年。埃米尔·诺尔德。诺尔德应卡尔·施密特-罗特鲁夫的邀请加入桥社，该社对他色彩热烈而自由的作品产生了持久的影响。诺尔德因他的花卉及风景画而著名，这些画中的大部分是在塞布尔所作。
1880~1938年。恩斯特·路德维希·基希纳。1911年，基希纳从德累斯顿到柏林。受大都市紧张生活的吸引，1913年在他的街道即景画中形成一种用神经质的影线和尖锐的形式表现的特殊风格。1917年，基希纳在瑞士的达沃斯定居。
恩斯特·路维希·路维希·基希纳《桥社画家》
1881~1955年。马克斯·佩希施泰因。佩希施泰因是1910年柏林新脱离派的创始人。20年代，他主要借助他的风景画及人物画推动表现主义作品的大众化进程。
1883~1970年。埃里希·赫克尔。赫克尔最重要的作品之一是《桌边的两个男人》。在两个男人痛苦扭曲的脸上表现出赫克尔对痛苦与不幸的同情。在其第一次世界大战期间的作品中越来越多地斑现出画家的同情心。赫克尔在战争爆发后自愿报名参加救护队，并被派往佛兰德。
1884~1976年。卡尔·施密特·罗特鲁夫。自然在施密特-罗特鲁夫的风景画中成为