是鬼才,那夏国歌坛里又有谁还能称得是鬼才?
让我最为震撼的是,国语版的红玫瑰没有失去粤语版的白玫瑰的韵味与深意,而且江侃这嗓子,唱粤语好听,唱国语同样好听!不,是更好听!
之前听不懂粤语,不到粤语版的味道,看你们听得嗨跟着你们嗨也就罢了。但现在听到了国语版……,这歌词也太绝了吧!
不仅歌词绝美,江侃的声线更加的沙我啊!
对对对!这嗓音好有江侃的特色,中音准低音稳,越是低沉平澹,越是震撼人心!
一束光缓缓打在江侃脸,空中漂着细碎的金色浮尘,此刻的他就像是一位高贵优雅的王子,正在向着天诉说着自己的纠结与愁思。
江侃微微闭双眼,双手在钢琴的琴键来回飞舞,整个人都已经沉醉在了这首歌的演绎之中。
他的声音原本是非常柔和与温暖的。
但是在这首歌所特需的环境下,他已经非常变通地改变了自己的唱腔与发音方式。
他将自己的声音压得很低沉,用一种近似娓娓道来的方式,用一种近似于慵懒与无奈的情绪念出了歌词。
这个舞台从一开始,他就戴了一只单片眼镜,看似深沉复古,却又带给了观众们一种无比诡异荒谬的感觉。
就和这首歌的旋律,这首歌的歌词一样,看似荒谬不堪,却又句句属实,直刺人心。
他的眼睛里彷佛藏着一层灰白的浓雾,隔着单片眼镜,让人猜不透他此时的心情与感受。
从背后抱你的时候,期待的却是她的面容。
说来实在嘲讽,我不太懂,偏渴望你懂。
是否幸福轻得太沉重,过度使用不痒不痛。
烂熟透红空洞了的瞳孔,终于掏空终于有始无终。
看似平淡,实则蕴含着深意的歌曲其实是最难演唱的。
因为歌手需要在平淡,不起波折的旋律中依然唱出起伏与波澜的情绪,如同汹涌的暗流隐藏在平静的海面之下,随时需要转折,随时可能爆发。
江侃稳稳地把控着自己的情绪,让气息从胸腔里持续不断地通过喉咙传递而出。
仿佛自己就是那个从背后抱着爱人,想要倾诉自己一腔爱意,却又不自觉地从脑海中浮现出另一个人的身影。
他,把自己带入了歌词之中。
于是,唱出的歌声便更加的凄婉、深层,与自嘲。
得不到的永远在骚动,被偏爱的都有恃无恐。
玫瑰的红,容易受伤的梦,
握在手中却流失于指缝,
又落空。
一首,刘一良唱的是白玫瑰那永远得不到的矜持高贵。
而这一首,江侃唱的则是红玫瑰那隔靴难以搔痒的折磨与难耐。
同样都是得不到。
白玫瑰就像是天边的月光,高贵、典雅却又高不可攀。
而红玫瑰却又是热情俗艳的象征,彷佛只要你主动出击,便可以将之采摘到手。
得不到的永远在骚动,被偏爱的都有恃无恐一句,完美诠释了歌曲中象征着男主人公的自己对红玫瑰的想法。
白玫瑰虽然高贵矜持,让人心向往之,但却又太过遥远,可望而不可得。
但红玫瑰却紧伺在旁,彷佛轻轻迈出步子,就能走到她的身边。
如果将红玫瑰比作一个女人,那这朵红玫瑰必然是一位美艳而大方,却又懂你种种小心思的可爱情人。
地球的那位有着鼎鼎大名的女作者,在书写红玫瑰与白玫瑰这部的时候,应该便也是怀着这样的怨念吧。
作为女性的她,固执地认为,男人无论最后娶了谁都会有遗憾。
娶了白玫瑰,会觉得没有红玫瑰的热情、奔放与刺激。
而娶了红玫瑰,又会觉得少了白玫瑰的圣洁、矜持与高贵。
男人永远是盯着自己没有的,而不会去看到自己爱人身拥有的优点。
得不到的人就会成为他心中永远的执念,到最后才发现不过一切都是自己的幻想,曾经的那些早已物是人非。
红玫瑰这首歌所写出的,也是这样一种男人对欲望的心思。
或许男子娶的妻子,是印象里纯洁高贵的白玫瑰,但在相处的过程中,爱意渐渐消失。
妻子永远不知道,丈夫是不是透过自己,心中却同时还想念着另外一个女人。
是否同床异梦?
你别猜。
猜了,也永远也猜不透。
一曲还未唱完,台下的观众们就已经完全地被震惊了。
这首歌的含义如此深刻,立意如此高远。
看透的世事如此深刻与刺骨,都让人有些不寒而栗。
这样的感觉,他们在一开始,是没有想到的。
原本以为听歌就听歌嘛,听嗨了就捧个场鼓个掌罢了。
哪想到,现在听个歌都能和自己的三观重塑扯关系了?
现场中的人,因为这首歌,都不知不觉地分成了两个派别。
一派是女人。
女性观众们纷纷都鄙视地看向了自己周围的男人。
呵,男人。
一派是男人。
男性观众们都意味深长地看着