就演技整体情况而言，张松文的台词不算他演技里最突出的项，但是苏浩觉得他的台词呢，表现出来是一种恰到好处的精准。
在苏浩看来，张作文最大的特点就是角色共情力非常强。
可能得益于他是做过导游的，见过形形色色的人。但与一般导游不同，他是一边做导游，还一边在观察这些人，各种人物形象，他都记在心里，后来在北电又学了表演，就把这些过往的经历都用在了表演上面。所以呢，他这个人的戏路非常的宽，他既可以表演出一个富家老板的气派，也能表现出一个底层小人物的心酸。
尤其他在表演的时候，特别能符合大众的逻辑去表现人物，甚至有时候表现出来的效果会超越大众的想象。
比如在《隐秘的角落》，他扮演的朱朝阳的父亲，在女儿去世之后，晚上他习惯性的在馄饨摊儿买了三碗馄饨，转身才想起来女儿已经不在了，那时候他想把这多出来的一碗馄饨扔掉，但马上感觉不对，如果把馄饨扔掉了，就相当于他把女儿扔掉了。
于是他默默的坐在了餐桌前，一口一口把那多买的一碗馄饨吃光。同时，无声的眼泪往下流，那一刻，大家无比同情这个失去女儿的中年男人。
还有后世大火的《狂飙》里，高启强那句经典的“风浪越大，鱼越贵”，也是他的临场发挥，属于按照他自己的理解，高启强在那一刻应该说的话，堪称神来之笔。
所以张松文教台词，不会按照剧本逐字逐句的去抠那个气口，校准每个字的发音，但是他会教授如何把每一句台词表现的恰到好处。
这也可能为什么同为北电助教，他的好朋友周一维还是教台词的助教，但整体演技还是不如他的原因。
所以实际上苏浩跟张松文学的并不是如何说台词，张松文帮他纠正的也不是说台词的气口、发音等等，更多的是体会每句台词，背后的人物情绪、逻辑这些。
于是又过了一周时间，张松文帮苏浩把一整本的、有关黄药师的剧情，所有的台词都过了一遍，确保苏浩已经基本吃透了“黄药师”这个角色。
并且，对于苏浩背下整部剧本的方法，张松文表示赞赏。
但他同时也说，如果用这种方法，往后苏浩基本一年不能接太多角色。
因为相对而言，实际上内地的影视剧，剧本完整程度要比港台那边强太多了。
港台那边当初拍电影的时候，很多片场实际根本就没有一个完整的剧本，更多的时候剧本都是几个编剧先想出一个点子，然后根据想出来的角色找演员，剧组建成后，剧情台词都是片场现编的。
所以，港台那边流行一个词叫“飞纸仔”，一指片场现编词的编剧，二指写有剧情、台词的纸片在片场乱飞的现象。
比如当年王精拍摄《整蛊专家》的时候，最开始只有“整蛊专家”这四个字，还有刘德哗跟周星弛这两个演员，但是从电影开拍到上映才用了五周时间！
很多剧情都是在现场临时想的，还有很多场戏就是由演员的现场发挥。
所以说在港台那边背剧本不是什么难事儿。
但是同样的方法在内地这边儿就有些难了。
因为传统戏剧的影响，内地这边都是准备好完整的剧本，再建组找演员。剧本可能后续还有改动，但改动幅度相对不会太大。
如此一来，电影还好，剧本长度有限。如果是电视剧，动辄几十集的长度，对于演员来说，背整部剧本的难度确实有些高。
但确实是个好方法，能让人把角色理解的更透彻，再搭配上人物小传，有助于演员更好的塑造人物。
而苏浩，本就没想过多接戏，一年拍两到三部影视剧就顶天了，所以这种方法非常适合他。
时间转眼到了七月初，那边张松文的《第二面》也快要开拍，于是张松文就选择告辞。
苏浩很大方的给他算了一整月的费用。
张松文推辞了几次，才不好意思的收下。
按他的话说，教授苏浩这活儿太轻松了，苏浩演技是有的，就是因为野路子出身，没那么成系统，他就帮帮忙梳理梳理就成了，没废什么心力。
像他以前还跟组教过一个小姑娘，那是一点儿表演经验都没有，演戏得手把手的教。那时候他和另一个哥们儿废了好大的劲儿，才让那姑娘顺利的演完一部剧。就是可惜浪费了一个好角色，如果是一个本就有表演经验的女孩儿演的话，那个女二的角色会更出彩。
张松文离开的时候，苏浩特意亲自送他到了机场，一路上话没有说透，但是话里话外都表现出了对张松文的高度欣赏。
成年人嘛，话不用点的太透，张松文自然get到苏浩的意思。
只是目前苏浩的南华影视才刚刚成立，也不好说前景，大家目前先保持好联系。
如果未来南华影视发展的好，不用苏浩多说，张松文也自动会靠过来。
这就是现代社会运行法则，成年人的世界，谈交情太天真。
还是“钱景”更现实。
送完张松文，这边章远终于从江城回来了。
“增刊？”
手拿刚印好的《今古传奇·武侠