陆怀谨想了想，点点头：“这倒是……也可以的哈哈……”
别的不说，凭着高应美的技艺之精湛，完全不用担心做不出来合适的竹刻的。
毕竟，留青竹刻的独特之处，是书画和雕刻相结合，也是书画艺术利用刀法细腻入微的表现，又是多种雕刻技法的综合体。
内含墨趣，外现刀味，格调高雅，内容广泛，面貌独特。
留青竹刻的形式美，就是把中国绘画水墨画表现于作品。
而高应美本身对绘画就有独特的审美，艺术造诣极高。
因此，陆怀谨完全不需要担心他做不出好看的竹刻。
他比较担心的是：“就是……这竹材不是特别好。”
他自己用还行，但给高应美做的话，有些可惜了他的技艺……
这个话，他声音压得比较低。
毕竟这竹材是主家提供的，他们又没出力，不好让人家给听着了。
“也还好。”高应美笑了起来，淡定地道：“咱们做着玩儿，就不用那么讲究了。”
《考工记》中记载过，“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，指出了天时、地气、材美、工巧是制造优良物品的四个要素。
而真正的竹刻之道，正是遵循《考工记》所确立的原则，材必用三年之成材，必以隆冬入山采伐的，必取收置多年无燥裂之虞的竹材奏刀。
奏刀之法、制器制度是一脉相随的。
经过精心挑选加工的竹板为质材，经过工艺处理后，竹青层变成淡淡的奶黄色，近似象牙，其底层的竹肌变成淡赭色。
其次拟画稿，留青竹刻如果没有高水准的画稿基础，刻技再好也难出高档次的作品；
反过来说，若画稿很好，刻手水平不高，同样难出精品。这与舞台艺术的剧本与演技一样，高水平的作品必须要两者相结合。
画稿后，才以刻刀为创作工具，将中国书画移植于竹板上，创作出具有留青、雕刻等视觉效果的中国画作品。
竹刻器形多样，表现形式丰富，雕刻内容广泛。
留青竹刻刻画的形象限在竹青层，要在这浅薄如纸的层面上雕出深深浅浅的层次，并见到物体的质感，可见睢工的精雕。
刻者除了刀内功，更要刀外功。
刀外功即为熟练的操刀术；刀内功就是刻者的艺术修养。
想要做出真正精致美观的竹刻，刀内功外功缺一不可。
而正好，高应美二者兼备。
他虽然不甚了解竹刻，但他了解刻刀呀！
高应美比陆怀谨，又稍微好一点点儿。
至少，他知道描画完成之后是割线和刮面，也称为“圈边”，用圈边刀圈出保留竹皮的边缘。
因为刀下去之后的过程是不可复原的，所以要特别小心，运刀时刃口要朝向去青的一面，用刀的峰尖向前运行。
圈边就像是工笔画里面的线描，要经过长期练习才能行刀如运笔，一气呵成。
这和木雕里的镂雕有些类似，所以高应美做得非常轻松，得心应手的感觉。
做着做着，他就有了想法：“我觉得，我可以做个竹刻的小画出来。”
圈边之后接下来是铲底，也叫“起地”，是指去除竹皮，露出竹肌。
要知道竹皮层厚度不足半毫米，仅相当于七八根头发相叠的厚度，这就要行刀时注意用力均匀，尤其不能下刀过重，不然竹材最漂亮的、被称为竹玉的竹肌表层就无法补救，整个雕刻过程就要重新来过了。
他把整个竹材一点点儿地勾勒出图案，然后再进行采皮。
所谓采皮，其实就是用刻刀在竹皮上刮出深浅层次，相当于工笔画里的渲染着色，要在几根头发厚度的竹皮上分出层次，其难度可想而知。
陆怀谨在旁边看着他这般做法，忽然都觉得自己的纯粹雕琢有些可惜了。
可惜这竹材了，虽然这竹材不算好，但他这么直接镂雕浮雕的上，确实有些粗鲁了。
像高应美，就做得很是细致。
采皮的过程，他做得像是在采花一样。
动作轻盈又优雅，像是在绣花一般轻松自在。
陆怀谨看着都来了劲儿，忍不住偷师一把。
平常做东西，高应美的速度就很快的。
现在做这小小竹刻，自然也不会慢。
经过这一系列细致入微的雕刻，作品基本成型，剩下的就是挑腹和打磨，把细节刮刻出来。
最后，修整竹玉层，用平口起地刀细细刮磨，并随时修整瑕疵。
他手中的这个竹筒也就做好了。
做出来的竹筒，雕琢的和陆怀谨的图案完全不同，却是一个围墙上，透出一树竹枝，大有一枝红杏出墙来的感觉，但那竹枝雕琢得非常雅致，让人见之忘俗。
陆怀谨仔细地看了看，再看看自己的，忍不住笑了：“果然啊，货比货得扔。”
其实陆怀谨自己做的这个笔筒，也很精致的。
至少，这上面雕刻的图案，雕琢得非常细腻。
上面雕琢出的山水，整体风格偏水墨画。
利用了竹青的特色，雕琢出的画面