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青智源说到这里的时候，岩田聪和高桥一马显得有些兴奋，两个人都在顺着这个思路想着怎么把音乐节给办好。
“然后游戏音乐会又跟传统的经典音乐会或者是流行音乐会有比较大的区别。”
青智源用手比划了一下，“如果说古典音乐会在这里，比较高的位置，然后流行音乐会在这里，稍微低那么一点点，这里不是说高下之分，是音乐上给人的高冷感。
那么我们的游戏音乐会就介于两者之间。”
而且随着游戏音乐会越来越多，对于提升游戏业整体形象也具有莫大的促进作用。
可以令社会大众认识到游戏的艺术性，改变游戏在大众领域所具有的暴力血腥等负面形象。
而且通过音乐这种无形的语言，以及现场演奏这种特殊的形式，拉近了玩家和游戏音乐之间的距离。
当游戏玩家在游戏中听过无数次的游戏中某个曲子突然在剧院舞台中响起的时候，很可能会因此而感动得泪流满面，这是一种无法言喻的感动。
去年在e3展览会上，pokeni就因为谭盾在现场带领东京交响乐团演奏了pokeni的几个经典游戏当中的配乐而获得了极大的形象提升。
当然，这也是因为pokeni的游戏和音乐本身的质量足够高的原因。
“懂了。”岩田聪和高桥一马点点头。
刚才青社长说的这些，已经剖析得比较深入了。
音乐本身就是一种文化载体。
pokeni的游戏音乐有史诗感，同时又因为游戏本身拉近了跟听众之间的距离，是非常适合开办音乐会的，而且因为pokeni有着广泛的玩家群体，所以到时候应该会有不少人进来。
除此之外，音乐会更开办展览会是一样的，能够得到zf补助，理由也是类似——
提升城市形象，拉动地方旅游业的发展，周边商品的销售，酒店、销售业……这些都能被拉动起来。
而且一旦pokeni的音乐节变成一个惯例之后，本身就能创造出很高的品牌价值。
“那我们是办音乐节，把旗下的游戏音乐打包在一起放在音乐节当中进行演出呢？”岩田聪提问到，“还是说，单独把某个系列产品拿出来，各办各的音乐会？
比如说《猎魔人》音乐会？”
嗯……
“都要，”青智源说，“比较成熟的世界知名的大ip，比如说宝可梦和猎魔人这种，有足够的积累了，就完全可以办自己的音乐会，而其他的没那么知名或者还比较新的游戏产品，就可以放在一起变成一场音乐节。”
几个人再讨论了一会儿，大致能够拟定出来一个方案。
按照青智源的预想，大概能在今年年底举行一次pokeni音乐节，到时候可以请到一些比较厉害的交响乐团来进行演奏。
但是具体时间，肯定得看真正落实下来的情况。
其实提前半年进行门票预售是比较合理的，还能够预热一波。
不过现在看来时间上确实是有点紧迫。
“这样吧。”青智源对高桥一马说，“这个事情呢，还是交给你们来负责，你就单独拉一个小团队出来做这件事情，然后让下村阳子那边配合你们，公司的所有跟音乐有关的业务，特别是这种大型业务都找他。”
说真的，青智源巴不得找久石让，可惜久石让不是pokeni的人。
但是下村阳子在音乐上面的造诣也很深厚就是了，游戏业内的音乐大神，之前也组建过自己的乐团来着，实力不容小觑。
搞不好下村还会对此非常感兴趣也说不定。
如果办得好的话，青智源准备未来将p社跟音乐相关的都交给下村阳子来负责。
音乐节是第一步，然后未来可以围绕着游戏持续建立pokeni的文化活动，每年来一次嘉年华也是可行的。
当你赚的钱足够多的时候，就该上价值了。
变成文化符号，持续输出企业价值，将粉丝雪球滚起来，这是青智源和岩田聪制定的未来战略。
“好的。”高桥一马在笔记本上记录下来。
大家都商量得差不多了，青智源就此解散了会议。
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……(本章完)