力简直可怕！”在场者无一不是能看出门道之人。
一幅小溪奔腾、水花击石、鱼儿畅游的图景从维亚德林手下徐徐铺开，在呈示部主题结束后，音乐来到了类似圣咏风格的副部主题。
钢琴上的圣咏风格，主要是采用旋律与和声大体整齐的节奏型，来模仿中古时期庄严吟唱版的音响效果，维亚德林这里也不例外。
但他极其罕见地组建了音域横跨大半个键盘的，超过十个音符叠置的和弦，这自然无法用双手同时按下，他选择的是用左右手交替四次的方式，将每组和弦演奏成波音。
于是听众看到了这样令人目瞪口呆的一幕：每当一个旋律音响起之前，维亚德林的双手会在键盘上交替“几抹”，然后残影之下，就有十多个按键准确地“沉了下去”，最后才落到最高的旋律音上。
偏偏，他的力度仍然保持在舒适的适中层次，由旋律音组成的副部圣咏主题还十分具有歌唱性，造成了一种明明音符速度很快，但听感却柔和优雅的动静结合的效果。
这个副部主题…听众听了几小节后就马上辨识出来了。
它的确来自一条中古时期的圣咏旋律变形，名字叫做：《旁图亚的圣雅宁各向鱼儿布道》。其描绘的是神圣骄阳教会初代大主教圣雅宁各的一则宗教故事：旁图亚是个地名，大主教长时间站在这儿的溪水边向鱼儿耐心布道，劝它们改变贪生和馋食的本性，圣咏唱词即布道内容，鱼儿们愉快地聆听布道，然后听完后继续各自追逐事物果腹。
听众们恍然大悟，难怪维亚德林爵士在演奏前长时间凝视教堂高处，他看的地方，正是一幅以《旁图亚的圣雅宁各向鱼儿布道》为素材创作的壁画！
展开部从小调版的左手音流开始，时长较短，但包含了快慢与调性对比的四层结构，在这里，维亚德林让听众重新感受到了当年那位传奇钢琴家的炫技魅力。
有时他的状态似乎忧郁，但一旦亢奋起来，火山喷发般的辉煌大和弦、雷云密布般的震音与风驰电掣的华彩乐段便倾泻而出，整座教堂都陷入嗡鸣的颤抖，他有时砸出似乎要让琴弦报废的强音，转瞬间又飘来迷离而温柔的旋律，让人沉湎其中，如醉如痴。
一首完美的奏鸣曲式创作，在简洁而提纲挈领的再现部总结后宣告结束。
先是描绘壁画上溪水与鱼儿的画面，初步展示今天的音列，然后将“向鱼儿布道”的圣咏旋律与音列素材的和声完美结合，又在乐曲最具戏剧性的展开部爆发出带有强烈个人风格的火热激情，维亚德林的种种巧思与辉煌技巧，完美实现了音乐、美术、宗教、文学四者的共鸣，无疑是浪漫主义的精神之典范。
而且作为第一个上去展示的人，维亚德林的构思时间是最少的。
大家既重新觅见了当年那位传奇钢琴家的影子，又在被炫技震撼之余，体会到了由艺术家人生沉淀而带来的无尽哲思。
当热烈而不浮夸拖沓的掌声结束后，大师尼曼从参礼席首排起身。
出人意料的，他并没有走向圣礼台上的钢琴，而是在大家的目光中，绕行至侧方廊道的楼梯间，缓步迈上通往二楼及更高处的台阶，另有两名神职人员助手紧紧跟随其后。
“楼上？他要弹管风琴？”
“大师尼曼竟然选择用管风琴来展示他的创作？”众人惊讶地互相张望。
看着尼曼的身影在木雕环绕的管风琴演奏台坐下，范宁不由得眼神发亮，作为巴赫音乐的热爱者，管风琴在前世就是自己无比向往却又没有条件接触的事物。
脚踏板踩出辉煌的柱式和弦背景，一条带着华丽半音阶风格的序奏音群从尼曼双手交替间奏出。
“好自由的节奏，看似漫不经心，却暗含着某种情绪的规律，他应该是参照了托卡塔风格，当然，他的语汇是浪漫主义的。”范宁开始揣摩尼曼大师的创作思路。
在前世“托卡塔”来自意大利文，而这里的词根不巧也是“触碰”的霍夫曼语，它是一种自由即兴性质的键盘乐曲，通常以一连串的分解和弦及快速音阶琶音的交替作为开场。
“是G大调不错，可这序奏与八个音符的发展有什么关系？似乎没发现变形的痕迹。”
“是变奏曲吗？旋律变奏肯定不是，可和声变奏也不像啊？“
“尼曼大师这用意到底在哪？”虽然听感美妙动人，初见就是大师手笔，但有些观众也对尼曼大师的开场布局有些不解。
就连参礼席前排四位邃晓者也有些疑惑，只有斯韦林克和席林斯两位大师露出了若有所思之色。
“不对，不对…这听起来不像独奏。”范宁逐渐发现了一些端倪，“不是独奏，后面马上肯定还有什么。”
果然，在音乐进行到第八小节时，华丽繁复的音型逐渐消散，只剩下节奏型的背景似暗流涌动。
一段优雅清澈之极，有如玉石般明洁绚丽的男中音旋律，从尼曼大师口中缓缓唱了出来：
“假如我有辉光的锦绣绸缎，
那用金色银色的光线织就；
黑夜、白天、黎明和傍晚，
湛蓝、灰暗和漆黑的锦绣；
我就把它们铺展在你脚下，