光影快播的办公室里，吴渊拿着一份《追梦少年》的策划案，随意的翻阅着。
其实没什么好看的，内容和《创造营》《青春有你》啥的都差不多，都是找一百个偶像新人，然后经过层层筛选后，最终选出7个人成团。
当然，这个选拔的过程，是需要观众粉丝真金白银的打投，才最终能将选手推上出道宝座。
草草看了一遍后，吴渊合上了文件，“如果让我选的话，我是不想做这种偶像选秀的。”
“德韦，华夏其实是没有偶像土壤的。”
面对着陈德韦疑惑的表情，吴渊不急不缓的谈起了他对偶像的看法。
“你知道“偶像”这个词最早是诞生于哪里吗？”
““偶像”在《辞海》中的解释为“用土、木制的供人敬奉的人像。比喻极为崇拜的对象。”第一个义项在中国已有很长久的概念，可以追溯到《史记》。”
“但现代意义上的“偶像”却是日本娱乐圈最先提出的概念。”
“在现在的日本，【偶像】这个词代表的是一种具体的娱乐圈工种，是跟歌手、搞笑艺人、演员共存，但只在最底层的一种娱乐艺人。”
“现在的日本偶像，都是一群没什么过人材艺，靠自身魅力来吸引粉丝的人。”
“因为没实力，就需要用尽一切手段来获取粉丝的喜爱，比如更好看一点？再可爱一点？比如努力开发自己的新技能——给手机贴个膜？学钓鱼？或者提供更加直接的服务，如握手，拥抱等等，偶像，正在朝越来越猎奇的方向发展。”
“但日本早期的偶像文化不是这样的，日本早期的偶像都是包装好再推出，靠外貌和作品共同争取粉丝，不是现在的这种养成系。”
“在80年代前后，守护日本偶像形象的是中森明菜，松田圣子等人，她们虽然经过商业化的包装，但是依然拥有一个歌手所具备的基本素质。”
“而偶像这个词在多年后发生了分裂，经过偶像包装的洗礼，歌坛的偶像化包装成了基本操作，一部分继承了中森明菜等人衣钵的那部分“本质”偶像就这么褪去了偶像光环，成了一名歌手。”
“而偶像这个词也逐渐下沉变成了现在我们理解中的日本偶像形象。桃色幸运草、AKB48都是其中的代表性团体。这一切的演化正是日本娱乐产业繁荣，粉丝需求越来越多样化的结果。”
“日本元祖偶像在80年代达到巅峰，而隔壁的韩国，则是在九十年代开始发展，21世纪初开始攀登到巅峰。”
“韩国的偶像和日本昭和时期偶像在形式上是差不多，都是公司包装后再推出的，只是韩国偶像更注重团体发展，以团体舞蹈作为主要发展方向罢了，算是日本偶像文化的变种，目前正处于巅峰时期，在整个亚洲都有广泛的影响力。”
“那我们华夏呢？”
“我们华夏有成熟的偶像产业吗？”
“别说成熟了，我们华夏有这种偶像文化发展的土壤可言吗？”
“华夏最早的一批偶像，应该就是当年李宇春时代的超女快男了，但她们在出道后，也一样纷纷转型歌手。”
“和日韩不同，华夏并没有那种专门给偶像提供的打歌舞台、活动舞台和综艺节目，日本昭和时期每个电视台都有一档影响力颇大的打歌节目，韩国也是如此，到现在韩国各大电视台也都有每周播放的打歌节目。”
“两国都有完整的偶像产业链和体系。”
“但我们华夏是没有的，所以你看《创造101》和《偶像练习生》，虽然综艺搞得很火，但一旦成团后，也就没下文了。”
“两个通过这两档选秀综艺出道的限定团，成团既解散，没有打歌节目可以让他们参加，也没有团体综艺可以拍摄，也没有什么团体通告可言。”
“他们唯一能做的就是开几场粉丝演唱会，然后就各自发展，各自接通告了，根本没有什么团体的概念。”
“国内的《创造101》和《偶像练习生》和韩国原版几乎是背道而驰的，韩国原版是为了这个限定团，才诞生了选秀，但国内的却是为了这个选秀节目，才搞个限定团，这是一种本末倒置的行为。”
“虽然能获得一时的红火，在节目播出期间热度很高，一大群不经世事的少男少女为这些偶像打投，砸真金白银，但最终却并不能为娱乐圈带来几个新人。”
“就这两档节目出道的这几个偶像，我敢打赌，3年后可能就查无此人了。”
“因为国内根本没有偶像发展的土壤，鹅厂和桃厂是只管杀，不管埋的，属于用完就扔。”
“这就是一场资本的狂欢，对行业无任何推动效应，甚至行为本身就是在伤害这个行业，你觉得上头会让几家平台继续这么做吗？”
“这样乌烟瘴气，完全是为了圈钱而打造的节目，上头不可能放任不管的，现在是没反应过来，但明年一旦再出几个类似节目，再这样纵容未成年人疯狂砸钱打投，糟蹋家里的钱来给这些虚无缥缈的偶像博出道，上头绝对会重拳出击，整顿行业的。”
“不说别的，如果你的孩子，天天为了这样一群偶像魔怔了，把家里的钱全拿去买牛