这些牛逼的乐手们和乐言已经玩的很熟了。
他们在京都排练之余闲聊时告诉乐言，很多现场演出前，可以先来一段小solo做引子。
为了能原汁原味的还原乐队味道，乐言设计了开场那段短暂的吉他独奏。
只是没想到，这段表演在歌曲正式表演前，就让场内和后台沸腾了。
“这吉他有点东西......”
“你们看清了吗？他刚刚跨了几个品？”
“手指真快，他从小就弹吉他吧？”
音乐人都要熟悉乐器，而且是很多乐器，这其中自然要有吉他，能让这些懂乐器的内行人夸出口，说明乐言的吉他水平是真的强，不过让大家更吃惊的在后面。
在全套顶尖乐手的演奏下，乐言还没开嗓，旋律就给大家留下极大印象了。
曲风带着淡淡的忧伤感，和乐言之前的曲风完全不一样。
“这首歌居然用合成器了？新鲜啊......他之前喜欢用钢琴做主器乐。”
“似乎是电子流行乐，不唱抒情歌了？”
“表演状态也不一样了，我记得他上场演唱时情绪特别投入，这场状态这么松？”
改变的不只是表演状态和曲风，乐言的唱腔也改变了。
他双手握住话筒，一改之前的温柔唱腔，低声吟唱：
“徘徊着的，在路上的，你要走吗，via，via......”
阳光帅气、外形出众的大男孩，背着吉他虔诚唱歌的样子杀伤力太大。
第一句歌词唱出口，专门跑来给乐言应援的粉丝们就迷醉了。
现场的乐言比电视里的乐言迷人太多太多......她们发誓，无论未来乐言唱到哪里，都要死死追随，就像应援口号里喊的那样‘此心不变’。
现场观众看的是颜值，专业乐迷们品的是歌曲本身。
他们对这首歌的第一印象是‘高级’。
配乐高级，编曲高级，歌词也高级。
他们中的大多数人，看过乐言第一轮比赛唱《永不失联的爱》时的画面，也听过乐言在网上脍炙人口的爱情神曲《依然爱你》。
虽然歌都很好听，但在这些擅长辣评的专业人士眼中，写情情爱爱的歌相对较‘浅’，这首歌似乎要玩‘深’的了？
错觉吗？
不行......再品品。
演奏完开场的solo后，乐言没再动过吉他，他一手搭在琴颈上，一手握着话筒，表情略显忧郁，继续低声吟唱：
“谜一样的，沉默着的，故事你真的在听吗......”
听到这里，专业乐迷们给出了一个暂时性结论——故弄玄虚。
歌词看似有深度，但并不连贯。
不知是不是由于唱法问题，曲风压抑，完全听不出来这首歌要表达的是什么东西。
他们猜测，乐言应该也知道自己依靠情歌很难在《好歌曲》晋级，于是选择用这首歌比赛，只是他离开了舒适区，没有了以往的水平。
不过打脸来的既快又狠。
伴随着键盘声变调，乐言终于把声音唱出来了：
“我曾经跨过山河大海，也穿过人山人海，我曾经拥有着的一切，转眼都飘散如烟，我曾经失落失望失掉所有方向，直到看见平凡，才是唯一的答案。”
由于之前歌曲的情绪压得很低，进入高亢的副歌后，给人带来的冲击感是较为强烈的。
这道理和九浅一深类似。
没有那九浅的铺垫，一深将失去至少百分之八十的乐趣。
而且乐言没有使用任何演唱技巧，用标准的少年音演唱出来，使得歌曲情绪真诚无比。
而真诚又是永远的必杀技。
视觉冲击、听觉冲击和心灵冲击一股脑砸到听众身上，这些人渐渐品出这首歌的味儿了......
年轻一些的，想到了几年前自己刚刚踏入社会时的心境。
那個时候他们天不怕地不怕，觉得自己最牛逼，假以时日，所有人都会被他们踩在脚底下摩擦。
但事实却是生活狠狠把他们踩在脚下摩擦了，最终只能哭诉着平凡的自己。
年纪大一些的，想到了未来。
就像这首歌一样，不能一直低沉，平凡而又渴望着不平凡的人生，倔强地矗立，以骄傲的姿态而生，这或许就是他们要走的路。
有学问一些的，被这首歌带文青了。
我是张三是李四，是芸芸众生中的一员；我是红色是绿色，是五彩斑斓中的一色；我是普通人，我带着自己的故事做这世界上的匆匆过客；我是平凡的，而我又如此的不平凡......
高潮过后，最佳的选择是进入下次高潮的前戏。
这句话说来简单，又有多少人能做到？
但乐言行。
高潮的爆发过后，他再次低声吟唱起来：
“当你仍然，还在幻想，你的明天，via，via......”
挑剔的专业乐迷们开始思考，要不要给乐言分呢？
这首歌确实很对他们的‘高级’味道，但乐言是第一个出场的......这个尺度很难拿捏啊。