把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲当成马拉松并不完全准确, 因为跑步可以是机械运动，脑子放空，依照长期训练的惯性一路往前没有问题, 弹琴更准确的比喻应该是精神的马拉松, 比号称挖十吨煤的拉三还要费劲，接近十二个小时, 体力、耐力和智力联合赛事，没有人跑完之后是轻松的，跑过的卫丛和王曦再清楚不过了。
但简一鸣差的就是这个，卫丛一直没有心思给他做拉练，王曦的到来刚好填补了这一块。
第二十一首，华尔斯坦。
第二十三首, 热情。
简一鸣中间明显掉线了一下，差点节奏崩掉。
一个人，只有他一个人，当他踩空掉在悬崖边上的时候, 哪怕王曦和卫丛就站在他旁边，能救他的只有他自己。
万丈悬崖也只有一个人克服这就是演奏圈的独木桥。
卫丛终于感受到了那种提心吊胆, 老师坐在台下看着台上学生演奏该有的提心吊胆。
第二十五首。
简一鸣这一天, 好像修了个仙，脱离了吃喝拉撒的凡俗境界, 只需要在琴房里和贝多芬斗智斗勇。刚开始他还记得王曦的存在, 弹着弹着，这个世界上好像就剩下他和钢琴, 还有不知道什么时候站在钢琴上面的贝多芬。
这位一米五几的小巨人有一头跟教科书照片上一模一样的卷发，生活迅速把他的黑发漂染成了银色，他看上去有些严肃, 目光严厉，眉心有明显的“川”字纹，像个不高兴的小老头，居高临下地看着简一鸣。
小简同学表示自己不喜欢这样的贝多芬。
但是他心里的老贝是什么样的呢
简一鸣顺着曲号弹下去，一路在思考。
贝多芬把自己的人生都写在会在乐谱，喜欢用音乐玩小游戏，有些只有在谱子上才能看见的促狭和闷骚，有钢铁的一面也有柔情的时候。
他应该更可亲一点，面冷心热，是个顽固也可爱的小老头。
这样的人应该会有什么样的音乐呢
第三十首，e大调钢琴奏鸣曲，o109。
贝多芬晚年的佳作之一，献给马克西米里安娜布伦塔塔的作品。
贝多芬晚年作品最明显的特点就是从外转向内，早期的悲怆还有明显的英雄性特征，热情奔放，晚年作品就开始内化审视自己，更多凸显“贝多芬”这个存在本身的体质。
109最明显的特质就是他内心的矛盾，复杂而矛盾的情感通过变奏体现，打破了传统“快慢快”章节的平衡布局，创新地运用“快快慢”，把中间经常作为过渡的慢章节挪到了最后的同时，压缩了前面两个乐章，将整首曲子的重心移到最后。
第一乐章只有九十九个小节，只有三分半钟的演奏时长，异常短小精炼，速度、节拍在乐谱上就能看出来主部和副部的强烈对比，矛盾出现。第二乐章演奏时长缩短到两分半钟，速度快，情绪兴奋，激烈而浓缩，消极和积极的情绪相互对抗。
王曦在这里眉头紧皱。
简一鸣矛盾纠结的情绪融入了曲子里，过分情绪的袒露让这两个乐章的矛盾合紧张感大大增加，到了第三乐章的慢板有些衔接不上了。
画面定格在驰骋的骑士骑着他心爱的马穿梭崇山峻岭之间，当然越过两座小山来到链接最后那座险峻高山的吊桥时，粗鲁的动作和过快的速度让那座年久失修的吊桥摇摇欲坠，在他即将踏上第三乐章时差点断裂，减速不及之下，生死临头的骑士只能奋力一搏，纵身跳过最后的路段，险之又险地攀上了山崖，但他的爱马跟随那断裂的吊桥，掉落崖底了。
还是不够稳。王曦把这一点记入笔记本里。
但简一鸣的另一位指导老师，卫丛只想为这惊险的一幕鼓掌了，就像乘客为惊险降落的飞机机长鼓掌，然而这看热闹意味大于鼓励的掌声马上就被阎王王无情镇压。
登上了峻岭之后，第三乐章的六次变奏就顺利得多了，没有摆烂的简一鸣把六次变奏安排的清晰明白，将这个核心的乐章演奏足够纯净和温暖，最后在暖色调的音色中结束，呼应了第一乐章的主部主题。
第三十首有惊无险，马上就到了倒数第二首简一鸣非常熟悉的110。
时隔半年之后再见110，简一鸣的情绪比上一次要好多了。
高一期末的演奏考试，是简一鸣执意为他爷爷举行的葬礼，哪怕那个时候老人家已经离开有将近一年的时间了，可是他可爱的孙子依旧决定为老人家举行一场举世无双的缅怀。
卫丛看到选曲的时候就知道了。
而现在，简一鸣已经冷静了下来，那些宛如熔浆般炽热危险的情感冷却了下来，化作岩浆岩和岩浆矿床的母体，成为简一鸣内心地壳的一部分，成为他遮天蔽日未来的坚固支撑。
如今的110就是这种支撑之下成长起来的分支，绝望的叹息和希望的新生相辅相成，细节处理得更加得心应手，那种丝滑的过渡和表达，完全不像他这个年纪应该拥有的。