“这首曲子叫什么”
狄利低声地问了出来, 他有点狼狈地吸了下鼻子。
他心潮澎湃，那是一种无法抑制的情绪波动。
不光是因为这首贝斯曲，还因着演绎这首曲子时, 乐手所透出的才华和天赋。
不是技巧, 而是乐感, 是对音乐的理解, 对每一个音符的细腻处理。
尤其是乐曲中间有两个乐句, 隐隐带着一种摇摆的韵味，还有精准的节奏切分, akg bass的技巧，强调了二四拍, 这是爵士乐的味道。
仿佛压抑过后陷入一场醉生梦死的堕落。
低音下坠到极致, 黑色的灵魂，随着黑色的音符一起摇曳荡漾。
老实说, 舞台上那位青年的演奏技巧, 并不如国内顶尖乐队的贝斯手。
比如, 京城有名的那位，没事儿就上热搜的, 小伯顿。
但
仅仅只是一支曲子, 狄利就扭转了之前的一些看法，他的脑袋里有个声音在说，也许可以试试。
霎那间, 先入为主的第一印象, 就发生了一百八十度的大逆转。
爵士乐, 需要的正是这种天赋和才华。
以及
自由。
比刻板的、高超的技巧更重要的，是自由，是sg。
它们来自于对音乐自信的掌控力。
同时, 这首曲子也让他好奇，他从来都没有听过。
演绎名家的作品，必须有足够的阅历，足够的感悟力，也要有想象力，共情能力和同理心。
更要去研究当时的创作背景，以及了解原创者的生平。
狄利不由开始想象，这支贝斯曲的原创作者，会是一个怎么样的音乐人呢
他想，那位老师必然是一位造诣颇深的贝斯大师，如果由作者本人来演绎，会是什么风格呢
没有听到过原版未免太过遗憾。
狄利的脑海里不由浮现出了很多国外知名贝斯大师的形象，而他们大多是更擅长布鲁斯和爵士乐的黑人，还有更擅长将basse创作得更动听、花样更多的日本贝斯大师。
容修登台之前脱掉了西装，只有一件简单的白衬衫。
开了两颗扣，看上去简约而又随性。
可真正的内行人士都知道，正装的白衬衫反而是最为讲究的。
狄利望着青年的演奏，让他多次有冲动想起身走向舞台，到离他更近的位置上去欣赏这支曲子。
而他全神贯注在听音乐时，完全没有分析那种冲动心理源于何处。
只是全然沉浸在音乐当中。
这支悲伤沉重的曲子，令他想起，十年来背着萨克斯四处漂泊演出的日子。
令他想起，昔日多少的无奈与心酸，被层层剥削、克扣血汗钱的卖艺生涯。
他想起，他站在高档餐厅的舞台上卖力吹奏的日子。
四周的食客们全都在狂吃海喝，鼻间闻到诱人的饭菜香味，为了这场演出，他只吃了煎饼果子充饥，但根本没有人注意他吹奏的到底是什么狗屁的经典曲目。
如果那时候，青年给他演奏了这首曲子，他想，他听过之后一定会放声大哭。
不管是什么乐器，当音乐触动心灵，都有左右情绪的力量。
音乐是世间的魔法。
酒吧内，所有人都望向舞台，没有一个人与同伴交谈。
不到三分钟的曲子，有三桌客人转移了桌位，他们坐在了更靠近舞台的座位。
而在顾劲臣的提醒下，一直闭着眼睛的白翼，此时他的眼前一片漆黑，仍然在细细聆听那旋律中音色的变化，每一个音符、每一个乐句的处理方法。
黑暗让他的耳朵更加的敏锐，他知道，他没有老大的绝对音感，但他已经玩贝斯近二十年。
他注意到，容修演奏时，似乎刻意在控制，谨慎地使用着每一个技巧。
连最基础的勾弦，也没有在同一个乐句中多处使用。
但容修偶尔会以轻勾弦的方式穿插嵌入幽灵音ghost note的演奏效果。
营造乐曲氛围时，也没有更花哨的敲槌技巧，没有更火爆的s。
只有音量似乎有一点点的变化，与此同时，他的演奏力度却又没有改变，始终充满了震撼心灵的力量
可是，让白翼意外的是，当听众的注意力全部被贝斯吸引，当客人决定抬步走向舞台的霎那，并不是容修放大音量的时候。
也不是力度更强、节奏感更强、速度更快的时候
他在不停地控制、改变着音量和力度。
白翼想起了容修曾在良师益友上，对颜俊说过的“休止符的震撼力”。
这里倒是有异曲同工之妙。
此时此刻，京城小伯顿的脑袋里，出现了一点点的线头。
他并不知道自己发现了什么，似乎触碰到了某个神秘的领域，却又理不清头绪