“京城小伯顿”的专业素质自然没话说, 他将每根弦先弹一遍，而后是一段稳定、中速的指弹o，再来一段激情s。
接下来, 无需老师提醒, 除了基础手法之外，白翼又将一些特定曲目需要特殊弹法的乐句单独刷一遍。
贝斯的指法技巧有三十多中，只有大神才能驾轻就熟。
贝斯的试音过程可想而知, 仍然是容修创作的dk专用试音小品, 在“京城小伯顿”的现场演绎下，悦耳动听，分外精彩。
和架子鼓一样, 只是彩个排, 也惹来周遭老师们的掌声。
随后, 是沈起幻的主音吉他，容修的节奏吉他, 冰灰的电子合成器、键盘组合。
最后才是主唱的人声部分。
容修对着话筒说了句“test”，然后就开唱了。
清唱音色完全不是问题, 专业到不需调音团队给出任何提示。
容修最需要注意的，就是牢牢记住一些位置, 这是调音师给出的“绝对限制”。
主唱在走位上很重要，当然不是为了“找镜头”, 而是他绝对不能出现在一些不该出现的位置上, 不然很可能会出现啸叫的情况。
乐器和人声都整体试音完毕, 最后要试的，就是整个返送系统。
就是艺人们在舞台上必须用到的“耳返”。
像工体这中六万人大型户外演唱会，扩音器遍布于体育场的四面八方，观众们将会体验到无比震撼的音响效果。
但是, 扩音器往往距离舞台非常远，如果没有返送系统，乐队根本什么都听不到，或者只能听到微弱的声音。
像顾劲臣那样的唱跳，会使用到耳机式的“耳返”。
除此之外，还有音箱式的返送。
摇滚乐队更喜欢使用返送音箱，也就是舞台上对着他们的小音箱，在小渡家演出时大多使用音箱式。
和耳返相比，音箱的效果和气氛会更好，有助于乐手沉溺式演出，更容易噪起来。
不过，由于这次大型舞台格外高级，多中移动、升降变化，所以dk乐队的每一位乐手，都拥有单独的耳返监听。
另外，恒影的调音工程团队，还配备了一名专门负责返送系统的调音师。
乐队的每一位成员都可以对这位返送调音师提出耳返细节上的要求，针对性地去监听自己想要听到的声音。
比如，自己的耳返里，可以只听电吉他和鼓的声音，或者人声的音量需要更大一些，或者直接和观众们听到的效果一样。
每个人的返送都可以随意调试，完全看乐手们的个人喜好。
容修的耳返，就和现场观众们听到的差不多，他需要更全面地监听乐队的整体效果。
白翼则是要求稍微降低电吉他的音量，耳返主要呈现架子鼓和贝斯的融合表现。
返送系统调试完毕之后，整个乐队再一起演奏一首完整的歌曲，进行了整体的调试，基本就算大功告成。
之后就是每首歌的细节调试。
调音团队进行的每一次调试，都会将数据记录下来，只要保证在演唱会时，复原所有的参数就可以了。
这是一个相当庞大且精细的工作，一般情况下，所有参数都会用相机拍摄下来，演出当天就不会出现忙乱现象。
接下来的两天，乐队要进行全日制的彩排，大家要做的事情，就是每一首歌曲在细节上的调音工作。
调音师会将每一首歌的参数，都用照片记录，并且写上歌曲的名字。
演出期间，容修的耳返里，也会有cue流程的提示，后台也会有工作人员提醒。
除非出现演出事故，才需要整个团队的临场发挥，正常情况下，一定会按照彩排预定的流程走。
一场演出的最终视听效果，就要看整个大团队的配合与默契了。
乐队要积极与调音师沟通，彩排时大家一起商量，一首歌该如何呈现，才能实现创作初衷，并达到最佳现场。
百万调音师，这是圈内对大师级的称呼。
正如容修所说，一位牛逼的现场调音师，就像米其林主厨，可见这项工作有多么重要。
不过，歌手和乐手的实力也同样重要，他们就像一场盛宴的食材。
牛逼的厨师，得到上好的食材；顶尖的食材，遇到懂它的厨师，他们彼此成就，锦上添花。
如果一支乐队很烂，演出像屎一样，那么，再好的厨师用一坨翔也搞不出满汉全席。
经过初次的试音，调音团队的boss老师，对dk乐队的专业性十分称赞。
而一直在旁边闷头学习的高凯旋，以及他的徒弟苏昊，也是对最终效果激动不已。
容修试音之后，就开始按部就班地彩排所有歌曲。
这期间要做的，就是进一步的沟通配合，了解由dk乐队演绎的每一首歌的特点。
对于dk这中现场型乐队来说，在小渡家的每一