《葫芦兄弟》是一部剪纸动画。
这个题材对于国产动画来说，可能没那么新鲜，但绝对称得上罕见稀少。
当然！
这是对业内人士而言。
普通观众可看不出剪纸动画与一般动画有什么区别，眼尖的观众，或许能看出一点端倪，但也很难联想到剪纸艺术。
“这是皮影戏吧？”
很多观众看到《葫芦兄弟》后，第一时间想到的是皮影戏。
不过这种猜测，很快就被大伙否定了，因为万宝动画官方介绍《葫芦兄弟》时，用的是剪纸动画系列片。
剪纸艺术！
这个名词的出现，一下就让观众们联想到了窗花。葫芦娃居然是剪纸人物？这个发现让不少观众都惊讶不已。
惊讶过后，便是感叹。
这种艺术表现形式，实在是太怀念了，第一眼看上去，还以为是几十年前的老动画重播呢！
万万没想到，在这个物欲横流、节奏飞快的时代，居然还有人沉得下心去制作一部剪纸艺术表现形式的卡通片。
实在是太难得了。
可惜生错了时代，这部动画要是放在二三十年前，没准会引起巨大的轰动，可现在嘛……
倒不是说《葫芦兄弟》不够好，只是放在如今这个时代背景下，确实有一种格格不入的感觉。
这种感觉很奇妙。
明明是一部新出的动画片，看着却像是许多年前，用黑白或大屁股彩电看的动画一样。
整部动画最违和的地方，不是剧情不是设定，更不是画面表现，而是片头出现的「动审字」居然是以2017开头。
改成1997就不违和了！
不过这只是一句玩笑话，不能当真，对于《葫芦兄弟》这部风格迥异的作品，观众认可度还是很不错的。
动画《葫芦兄弟》最先播送的平台是中海少儿频道。
由于片头挂着中海美影厂的金字招牌，再加上中海少儿频道的卖力宣传，很多观众都很好奇想来看一眼，所以首播收视率并不差。
只是跟原版没得比……
一方面有时代背景的原因，另一方面，万宝版《葫芦兄弟》跟原版已经不是一码事了。
还在制作的时候顾淼就发现了，万宝版的《葫芦兄弟》在人物形象设计上，与原版存在极大的冲突矛盾。
原版是浓眉大眼。
而万宝版，似乎是为了契合现在孩子们的审美偏好，葫芦娃的形象比较偏可爱童趣系，这就不是同一种风格。
这也不能怪梁晓东乱改。
他又不是顾淼，更没看过所谓的原版，他只是按照自己的理解去做《葫芦兄弟》，没什么好指责的。
而且，有差异也挺好的。
要是万宝版做得跟原版一模一样，连细节之处都能做到一比一还原，那顾淼反而会觉得，梁晓东这小子莫不是觉醒了“系统”？
还是说，这小子也是个穿越者？
……
《葫芦兄弟》首播成绩很好，虽然比不过央视正热播的《三国演义》动画，但也算是人气爆款了。
最重要的是。
这是一部剪纸动画，算是木偶工作室探索新领域的一次全新尝试。
对于这个结果，梁晓东极为满意，毕竟探索新领域总会面临极大的风险，他都已经做好了《葫芦兄弟》播出遇冷，收视率惨淡的心理准备了。
结果没想到，现在的小孩还挺喜欢《葫芦兄弟》这一款动画风格。
美影厂也很满意。
通过与万宝的这次合作，美影厂也算有了一部在新时代拿得出手的代表作，不用再被人调侃吃老本了。
认真说起来，美影厂近几年的处境确实很尬。
若不是跟万宝动画合作，一起搞了《阿凡提的故事》与《葫芦兄弟》等等作品，怕是现在的观众都忘记了美影厂的存在。
“美影厂可惜了……”
顾淼悠悠长叹道：“老一辈艺术家陆续辞世，人才空心化严重，欠缺市场适应能力和捕捉市场风向的嗅觉，以后怕是只存在于记忆中了。”
遥想当年，美影厂何等辉煌？
连宫崎骏都特意前来朝圣的地方，能是一般的地方吗？早期的美影厂，说一句亚洲动画霸主毫不为过。
不过那都是曾经了。
以前再怎么辉煌，也难掩新时代的落寞。
就拿万宝来说，一年产出的动画分钟数比美影厂近十年的总分钟数还要多。
什么？慢工出细活？
这也不对啊！
从美影厂近些年推出的作品来看，他们并没有达到「慢工出细活」的标准，作品质量远不如二十年前。
“落寞是必然的。”
老张摇了摇头道：“老一辈艺术家相继离世，新生代人才培养跟不上，哪能做得出优秀的动画？”
“当然，暂时