众所周知，《百变机兽之洛洛历险记》是一部3d动画。
而3d动画最关键，同时也是最费时间的一道制作流程，便是人物建模及骨骼绑定了。
这其中，洛洛与晶晶两位人类主角还好一些，毕竟3d人类建模有迹可循，也有可供参考的依据。
但机器人就麻烦了……
说实话，万宝动画也制作过不少3d机器人动画了。例如《果宝特攻》、《超兽武装》等等作品，里面都有机器人、机甲的3d模型。
这些机器人帅是挺帅的，可问题在于，它们跟《洛洛历险记》里面的机器人完全不是一码事。
变形呀！
《洛洛历险记》里面的机器人，特别是机车族战士，最重要最核心的设定便是“切换形态”，能够从普通的交通工具变成可战斗的“类人形”机器人。
而这一点却是万宝动画以前从未涉及过的领域，动画师感到相当麻爪。
一个角色，设计两套3d模型？
好像也只能这么办了。
可设计两套3d模型简单，那两套模型之间的“切换”又该怎么呈现给观众们呢？
顾淼起初想的是，采用原版动画的经验，给霹雳火、急先锋等机车族战士变形的时候，单独一个“特写画面”。
这个特写画面可以用cg制作！
听不懂是吧？
简单解释一下就是，你以为霹雳火变形了，实则没有，只是利用“镜头剪辑”的手法，让观众误以为他变形了。
假设霹雳火跑车形态是a模型，机器人形态是b模型。
观众以为，从a模型切换到b模型是“一镜到底”，很自然顺畅地完成了模型切换。
但其实a模型切换到b模型，中间并不流畅自然，而是加了一段cg动画特效，也就是c镜头。
处于a模型，也就是跑车形态的霹雳火，说完一句台词后，镜头忽然一切，开始“播放”提前准备好的cg画面，cg播完再切出b模型机器人形态。
这样很省事。
毕竟每个机车族/勐兽族战士的变形过程，不管重复多少遍，其实都是差不多的。
做一个cg就能用到动画完结，甚至第二季、第三季也能接着用，简直不要太省事。
这就跟《数码宝贝》的进化动画，《奥特曼》的登场动画，《魔法少女》变身动画是一模一样的，同一个素材不仅能反复运用，甚至拍续作都不用修改什么。
但这个提议却遭到了另一位导演，也就是黄昆的否定。
他认为，cg可以用。
但每一次战斗发生的地点，发生的时机都不一样，采用同一套变形素材，未免有些太敷衍了。
“那你说怎么办？”
“我觉得吧，可以将变形的过程拆解一下，分成不同的部分独立制作……”
黄昆说着，提笔在草稿纸上绘制图稿道：“还是以霹雳火为例，可以先将车身延长，且车尾部分呈剪刀状。”
“然后车身上半部分旋转180°，左右车门位置以45°抬升，顶部升出机器人的头……”
通过黄昆的拆解，整套变形流程一下就变得直观清晰了。
大致分为三个部分。
第一个部分是手脚，即通过车身变化，伸展出“机器人”的手和脚大致模样。
第二个部分是细致化，例如手指的出现，还有头部的出现。
第三个部分则是光效，完成上述两个步骤后，眼睛和车身火焰图纹开始发光发亮，给人一种“活过来”的错觉。
“这会不会太粗暴了？”
顾淼有些迟疑，因为他觉得这样的变形动作，未免有些太简陋粗暴了。
如果用纯cg特效制作的话，变形的过程会“精致华丽”许多，就像《变形金刚》电影那样，观众甚至会为变形而发出惊呼。
“简陋？粗暴？”
“这是根据背景实时渲染，能做成这样我觉得已经很棒了。”黄昆无语道，“关进小黑屋，变形完成之后再从小黑屋出来战斗，那肯定精致华丽啊！”
“有道理。”
顾淼撇了撇嘴。
那些精致细腻，称得上视觉盛宴的机器人变形过程，基本都是“小黑屋”特写镜头模式。
而黄昆说的这种变形，不用关进小黑屋，而是根据实时背景进行渲染。
举个例子。
霹雳火现在正在能源之城，那他变形的时候，背后就有能源之城的背景，还有其他机车战士、洛洛等角色的画面。
这难度完全不一样。
不过即便如此，顾淼依旧觉得，这样的变形过程不符心意。关进小黑屋怎么了？小孩子只在乎帅不帅，他们可不懂什么小黑屋。
“我这是为玩具考虑！”
“你做那么复杂精细的变形动作，结果孩子们买到玩具后，却发现根本不能像动画那样变形，心里得多失望啊？”