世界电影史上，肯定有着无数经典的镜头。
无论是诺兰这样的实拍狂魔，还是斯皮尔伯格这样的特效大片，他们都在世界电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
与他们镜头下的世界相比，杜奇峰这使用这种长镜头这种拍摄手法，绝对可以说是最为朴实，但是难度却极高的手法。
虽然没有昂贵的特效，也没有大制作的场面，镜头的下的世界显得十分的质朴。
但是没有人能够质疑这画面的拍摄难度。
长镜头的手法从运用至今，一直都是导演和摄影师炫技的一种手段。
这种拍摄手法是需要对一个场景，一场戏进行连续的拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
一般来说一个镜头停留十秒以上，就算是长镜头了。
但是杜奇峰在开始的一段，使用更像是一镜到底的手法，一个镜头拍摄完所有的画面，中间完全不进行镜头转切的。
时间更是在十分钟左右！
这就将拍摄难度直接翻了数倍！
很多人对开场的这一段镜头有些争议，对于那些习惯于传统电影语言的观众，这种类似于一镜到底的拍摄手法显得有些多余，也没有实质性的意义。
确实，在枪战进行的时候，镜头不断变动，你没有办法去关注到每一个人的反应。
在开枪的瞬间，陈一元这个悍绯头子到底在做些什么？
可能看完这一场，所有观众都是有些疑惑的。
原本开场都是人物展现的时候，杜奇峰却选择了长镜头这种炫技手法，忽略了人物塑造。
而且在这一幕，杜奇峰放弃了传统的静态枪战的习惯，让所有的一切都运动起来，这也是在配合一直在运动的镜头。
这也造成了场面似乎有些混乱，观看着必须紧紧跟着镜头走，不然稍有走神就不知道镜头转移到了什么地方。
从这些方面看起来，长镜头除了炫技的震撼之外，并没有什么实质性的意义。
确实也是如此，在郝景前世，很多导演都在这上面栽了跟头。
但是杜奇峰是一个天才！
随着激烈的枪战开始，整个镜头主要是来回的摇动，或者平移。
而整条马路就像是一条线，所有的人物都在这条线上移动。
这就像是一处舞台剧一样，演员都在舞台上进行移动。
真实，且具有冲击力！
镜头不停的转动，扫过正在对决的每一个人。
有人正在掩体后开枪，有的人则是中枪倒下。
这里的镜头控制的必须很好，即便是郝景，摄影师也不会在他的身上停留多一秒。
不过相比与其他人，郝景表现出来的悍绯的气质，简直让摄影师心寒。
他手中拿着两把手枪，在镜头扫到他之前，他一直用的左手开枪。
当镜头扫到他的时候，他猛地扭过头抬起右手的抢对准了镜头的方向。
摄影师看着指向自己的枪，人都麻了。
整个镜头环视了一圈，再次扫过章家辉的时候，又有两辆警车加入了战场。
这就是杜奇峰这样的导演的高明之处，他会不停朝画面中加入新的东西，不会让节奏掉下来。
这时候警车下面有一个警员顺着前面的轿车掩体向前走。
这个人的运动是有意义的，他就像是一根线，将镜头又往回拉，重新扫回章家辉的方向。
这就是镜头语言，镜头的每一次运动和转换都是有他的心理逻辑在的。
为什么有人说《小世代》是狗屎，不仅是因为故事，更是因为他的镜头完全就是随心而欲，没有镜头语言可以讲。
当镜头拉回章家辉饰演的张志恒身上过后，在把摇臂的帮助下，整个镜头进行了一个大的拉伸，将二楼一个跨坐在窗户边的悍绯扫入镜头。
看见这一幕，杜奇峰的手都捏紧了。
这个大弧度摇摆的镜头难度极大，要是有一点摇晃，整个片段就完了！
因为过度紧张他的手都有些水肿。
虽然镜头移开，但是地面上的所有人不敢有任何的携带，他们必须要在这个时候快速移动，进行自己的下一步动作。
因为是一镜到底的拍摄，他们进行快速的转换场面只能够在镜头转换的片刻内进行。
等到二楼的悍绯从窗口跳下，他的每一步都跳在众人的心口上。
这算是整个片段中，动作最大的一段了。
好在这个演员没有什么失误，还将从马路上疾驰而来的一辆警车里面的警察干掉了。
不得不说，在港片里面有一个常常为人诟病的一点，那就是这些警员的枪法实在是太差了。
离得这么近，四五个人硬是被一个悍绯干掉了。
镜头往后一拉，将郝景饰演的陈一元框进了画面。
陈一元双手拿着枪，大喊道：
“上车！”