.清脆悦耳的琵琶声，叮咚叮咚的迎合着现场的意境，像是配合着歌声在帮着大家慢慢的回味这首诗。
苏冬虫柔和的声音传来，带着点忧愁和失意的曲调。
“君不见 黄河之水天上来
奔流到海不复回
君不见 高堂明镜悲白发
朝如青丝暮成雪”
杨先生的声音声如洞箫，透露出一丝丝的潇洒，和苏冬虫郁郁不得志的声音形成鲜明的对比，似乎在相互呼应。
“人生得意须尽欢 莫使金樽空对月
天生我材必有用 千金散尽还复来。
古来圣贤皆寂寞 惟有饮者留其名
陈王昔时宴平乐 斗酒十千恣欢谑。”
这时候现场已经有很多人都站了起来鼓掌，这一老一少在开局已经为大家带来了特殊的华夏风。
最纯正的华夏风。
在看直播的很多的观众也在发呆，一些鉴赏性很高的音乐人也都傻眼了，实在是这样猛烈的两种京剧唱腔已经给了大家太多的震惊，再以特别方式一老一少隔空对唱，尽显十足默契与唱将实力。
把这首诗歌表达的许多东西都诠释了出来。
大家不用专门的去查去理解，听完舞台的演唱，大家已经对这首诗完全的了解了，这就是音乐的魅力吧。
随之而来的结尾的最后狂欢。
声调铿锵的老生唱腔，豪饮高歌，借酒消愁，抒发了忧愤却潇洒的人生感慨。
“五花马 千金裘 呼儿将出换美酒
与尔同销万古愁 与尔同销万古愁
与君歌一曲 请君为我倾耳听
钟鼓馔玉不足贵 但愿长醉不复醒。”
古风的基调，淡淡的琵琶声，融合悠长饱满的旋律二人独特的声线交相回应，或清澈明朗，或沉稳自如，将诗中的怅然与豪迈之情铺陈得恰到好处。
两人分别运用了京剧的戏腔，老生与花旦，像是在对话，像是在交流，隔空对唱。
碰撞出的歌声动人，完全的表达了诗句中怀才不遇、仕途不顺、抱负未酬的失意人生之嗟。
舞台的装扮，一半的古风一半的现代自然风光，有对比的意思，有对话古人的意思，更多的是表达诗句的两种心情，郁郁不得志和诗人李白的洒脱。
一曲唱完，所有人都站立鼓掌三分钟。
京剧的魅力，华夏风的魅力，这是为这个节目开了一个好头。
这一期的主题就是古诗，用诗仙李白的一首《将进酒》开篇已经是很霸气的事情了。
又加上了京剧的元素，请了喻志平来弹奏琵琶，老生与花旦戏腔完美的和声。
让众人享受了一场独特的盛宴。
掌声足足响了一分钟才停下。
苏冬虫松了口气，成功了，这次的成功对于他来说是里程碑的，让自己脑海的歌曲正式的变成了自己的。
自己可以完美的运用这些歌曲了。
“余音绕梁啊，到现在我还在回味这场古今的对话。”易松林赞叹道。苏冬虫的少年扮相像是在和古代的李白交流一样的感觉。
徐楠同样的感叹：“是啊，这样的戏腔流行唱法，让我的耳朵又发现了一种优美的声音，感谢杨培茂先生，感谢苏冬虫。”
上面的两位主持人夸奖完了，兰考程早已迫不及待的拿起话筒评价。
“杨先生和苏冬虫的合唱似是在对诗仙李白致敬，开启了一场别开生面的盛世对歌，今天两个人的装扮应该是特意的吧，一个古风，一个现代，互对而唱。”
““将进酒，杯莫停”。千年之前李白举杯，豪情吟诵《将进酒》的情形气势磅礴，今天有这两位调动每一个音乐细胞”全新演唱《将进酒》，同样的豪气。”
现场热闹非凡，许多的音乐人频频的点头，很认可这样的表演。
嘉宾们很庆幸，幸亏这只是开场曲目，若是比赛曲目的这不是被秒成渣了嘛。
杨先生唱出的气势，那股子诗人的洒脱尽显，让这首诗，这首曲子更加的具有魅力
苏冬虫柔和好听的女声反串戏腔，配合的独具魅力，洒脱柔情兼具，吸引了很多人的眼球。
开场完美，主持人徐楠介绍本次的主题：古诗词。
已经有了这么好的榜样，观众们对后面的演唱变得更加的有兴趣。
许多人都在回味之前的表演，甚至还有人在催促歌曲早些上线，大家来听个新鲜，实在是音乐圈还没有这样的歌曲。
一场京剧流行风已经刮了起来，同时创作能力加上创新能力兼具的苏冬虫证明了自己。
最倒霉的就是田嘉义和喻志平老师了吧，本以为是第一位，可以抛砖引玉的，可以开门红，可现在大家还在回味上一首歌曲的韵味。
虽然他们的配合不错，可是没有给大家任何的惊艳之感。
这也是没有办法的事情，开场秀真的太厉害了。