二段的歌词。
“花园流淌的阳光，空气摇晃着花香。”
“我请莫内帮个忙，能不能来张自画像。”
“大师眺望着远方，研究色彩的形状。”
“突然回头要我说说，我对我自己的印象。”
又是彩蛋。
这段歌词讲述的人物是法国印象派代表及其创始人之一的克劳德·莫奈。
这同样是一名孤独的艺术家，晚年更是失去了光明。
不过这首歌唱到这里时，上半段的歌词已经表达过了对独孤有着共鸣的情感。
所以这里并没有继续对莫奈这位伟大的艺术家和他的人生进行阐述。
而是开始了一种交流。
一种跨越时间的交流。
此处也有着对首歌词所谓穿越背后真正意义的一种解读。
“能不能来张自画像”。
这句歌词看起来像是致敬莫奈的作品《自画像》，但自画像顾名思义，就是艺术家为自己绘制的肖像作品。
是在自己的眼中，自己究竟是一个什么样的人。
或者也可以是说，“我是谁”的自我认知。
在歌词和MV中，来的是莫奈，谈的是《自画像》，但是最终话题却引向了杰伦自己。
这是因为通过艺术的交流，杰伦自己也思考起了这个问题。
在感受艺术的同时，开始了他的自我认知。
也就是我对我自己的印象。
在MV中，此时的杰伦站在空旷的房间中，仿佛是对着镜子一般，整理起了自己的形象。
因为，这首歌要引入最为高能、也是杰伦的自我点评。
自我点评，也是《我是歌王》这期节目的主题。
《最伟大的作品》看似只是讲述着与历史上几位孤独、着名的艺术家进行着交流，但它的内核，却也是一种对自己的评价。
舞台上的陆昂，也唱到了这一部分：
“世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章。”
“路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望。”
“世代的狂，音乐的王，我想我不需要画框。”
“它框不住，琴键的速度。”
“我的音符，全部是未来艺术。”
全场所有的人，不论是台下的观众、等待竞演的歌手、评委席的评委还是剧组的工作人员。
在这一刻都睁大了眼睛。
有一些人甚至都忍不住站了起来。
惊喜，又惊艳。
原来“自我点评”这个主题，是隐藏在了这里。
通过上半段的情绪积累，到下半段再爆发出。
深刻阐述着自己对自己的看法。
世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章？
真的够狂，又够傲！
若陆昂毫无铺垫，在首场竞演蓦的唱出这首显得又狂又傲的歌曲，会引起一种现象。
喜欢他的，为他的狂傲而感到更加喜欢。
不喜欢他的，则是因他的狂傲而更加厌恶。
但是，在郑烨伟的挑衅下，陆昂弹奏出了一首原创、音乐性极高的古典钢琴曲《战争狂想曲》，令许多对他没有明显喜、恶的路人，心中开始偏向他。
而在这首歌的前半部分，陆昂演唱出了一种刻到骨子里的孤独，则是将这种狂傲映衬着不再是性格上那种那种嚣张跋扈的狂傲。
而是一种对音乐的狂爱、对艺术的执着下的狂傲。
是陆昂对自己未来的要求和定义。
他要成为世代的狂，音乐的王，万物臣服在他乐章！
众人想到这里，也是明白了为什么下一句的歌词是：
路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望。
因为陆昂的未来还很长，他只是22岁，很多人在他这个年纪，还在学校中，或者做一名默默无闻的练习生。
虽然他已经收获了一些名气，但他在音乐上的道路也是刚刚开始。
未来的路还需要闯，他还在继续着创作。
在脑中迸发出的旋律已经溢出开始在他的指尖舞蹈。
后台控制室。
通过现场传回的画面和声音，钱仲维盯着画面中的陆昂，眼中闪烁起了奇异和震撼的光芒。
从这首歌词的字里行间中，他能够看到陆昂对音乐的追求是多么的高。
狂傲，只是内心世界足够自信、对音乐极高追求的一种外在表现。
这段歌词中，最后的那两句“它框不住，琴键的速度。我的音符，全部是未来艺术。”
更是令他看到了陆昂对艺术的思考。
他回想起了这首歌的开始“望不到边界的帝国”。
艺术的世界是无限的，没有边界，所以这个世界可以承载无限的画框，无论他是哪个派别、什么圈子。
可以承载无限的音符，不论这个音符是