所谓的灵感是什么样子的呢?
东野司并不清楚别人,他只清楚自己进入灵感状态的情况。
打个比方,东野司平时创作必须要以下几个步骤——看见某种东西,产生某种创作欲望,创作欲在脑中形成为具体的想法,最后再画出来...。
但要是灵感来了,东野司就基本可以省略掉‘产生创作欲’以及‘创作欲在脑中形成想法’这两个步骤。
也就是说根本不用想,直接把脑子里面的东西取出来画就完事了。
而且成品质量还很高,有些时候甚至超过他认真准备、精雕细琢的一幅画。
或许有些人可能觉得夸大,但其实这并不夸张。
一个浅显的例子,好比你玩游戏,你状态不好的时候可能连一个白银玩家都打不过,但你要是状态好的时候,说不定连钻石玩家都得被你大杀特杀。
这就是所谓的状态了。
而东野司现在就处于这种灵感爆炸的状态里。
感官仿佛被放大了,手底下的笔触会怎么出来,画面出来会变成什么样子,仿佛在脑中都预演好了,就等他取出来一样。
他画得很轻松,透着一种轻松写意的感觉。
差不多保持这种状态一个小时,东野司吐出一口气,停下笔,看着面前的油画。
暖色的东京街道,浮夸打扮的行人,摇摇晃晃的日本,如梦一般的年代,以及——
东野司看向位于画面最中心的那个依靠着电线杆的中年男人。
四周是那么热热闹闹的。
唯有中年男人依靠着电线杆,又哭又笑。
强烈的冷暖色调对比凸显出了中年男人这个主体。
整个画面第一眼看上去似乎很跳脱,但第二眼看去,就会被中年男人夺去眼光,油画的整个画面也变得格外严肃,带着浓浓的反讽意味。
这个中年男人并不只是以田村作为意象,也有东野司这两个月在东京所看见的那些上班族、落魄的流浪汉形象隐藏在其中。
这幅画想要表达的意思其实也很简单。
不管是上层那些光鲜浮躁的一面,还是下层这些阴暗压抑的一面,都属于东京的一面。
任何地方都是这样,充满着两面性。
所以这幅画的标题就是——
东野司伸手写下了标题。
《东京》。
接着他在下面写上了自己的名字,这才算是暂时收工了。
这当然只是一个初稿,上面的一些颜色还需要再细化,估计还要上四五遍颜料才能正式结束。
这幅画就用来当做东京青年画赏成人组,这个质量绝对没有问题。
如果说《东京夕阳·印象》那幅画,画出了东野司所看见的东京景色。
那么这幅《东京》就画出了东野司所接触到的形形色色的人。
东野司心满意足地收回手,这才侧身对旁边的女大学生小声道了谢。
他在画到中途的时候其实就已经察觉到周围有人就围上来了,是第一次见面的街头女大学生善解人意的驱散了人群。
而且自己还用了对方的画具以及画布、颜料。
“不好意思,我会付钱的。”东野司感谢一声,说着便要从钱包里取出一万日圆交给对方。
但让东野司没想到的是,这个女大学生居然轻轻地摇了摇头,只是好奇地伸出手指了指东野司的画出来的油画。
“你的意思是想看看?”东野司 询问着,让开了位置。
女大学生点点头。
她好像属于太喜欢说话的类型,很安静。
但与近卫凉花那种不敢说话的不同,她就是有些不太喜欢说话,看起来落落大方,温文尔雅。
她看着东野司画的画,过了一会儿,她才对东野司轻轻地点了点头:“画得很好。”
“是吗?我也觉得还行,不过缺点也很多,只是草稿,还要细化。”东野司点了点头。
“只是草稿...”这位温婉如水的女生似乎有些无法接受,但很快她还是将手机取出来,那双仿佛会说话的大眼睛看着东野司。
“你想拍照片?”
东野司领会了她的意思。
对方‘嗯’了一声,接着稍微侧了侧头,白皙的手掌里攥着粉色外壳的翻盖手机,眼睛往上看:“不行?”
东野司自然同意。
毕竟用了对方的颜料、画具,什么都用上了,要是连张照片都不给对方照一张,这未免也太过分了。
“谢谢。”对方感谢一句,神情很认真地拿起手机对准油画咔擦咔擦地拍了两张。
接着就在东野司的目光下自觉地走到了另一边,眼巴巴地看着他。
“啊?你这就完了?”
东野司本来还心想对方是不是还要再绕着油画看两眼,结果没想到她就拍了照片,然后就很自觉地让开了位置。
“嗯,够了。”