《创造营》里有一个说法，就是如果淘汰了，也没事。
就不用内卷，每天练舞道凌晨12点起步；可以看手机电脑，现在这个年代有些人如果半小时身上没有手机，都会很难受了，更别说以月计算；还能听到发起人团长叶青的新歌，第二波主打歌。
当然，直到真正淘汰了的当下，很多人也是没有这个心情的。
但现在已经是下午，该告别的告别了，该流泪的流过了，该咋的就咋的。
因为接下来的生活，就又要回归正轨了。
《创造营》副本，结束。
正常生活曲线，回归。
所以这会，在车上点开这首歌的，不只他一个。但更觉得是，车上广播里开始播放了：
“好，那接下来要听到的，就是来自我最喜欢的歌手的新歌了。”
“来自叶青的《一路向北》，也是叶青的专辑第二波主打歌曲，也是一首英伦摇滚风歌曲，是他第一张专辑的主打风格。”
“此时此刻，你是否也在车上一路向北呢？我想，以后旅行的路上，也许会多这一首歌的陪伴吧。”
人声渐淡，乐声响起。
而不一样的是，怿涵其实还没听过一首把引擎声当成开场的歌曲，由远到近，再由近到远，仿佛擦着边地驶过。然后前奏正式响起，激烈地鼓点、贝斯、电吉他，带着一股猛烈的情绪冲击进耳朵里。
说起来有点好笑，他其实是没那么能听懂乐曲里各种意思的。
结果现在一听，那种一脚油门，一路向北的感觉就出来了。
确实，这首歌可以说是周奶茶的英伦摇滚最成功的那一批，也是顺着《轨迹》的走向，见证了周奶茶从青涩变为成熟。所以说《十一月的肖邦》是他最整体成熟的专辑之一，可能也不算太过。
《七里香》、《借口》、《一路向北》...
而如果说《七里香》是恰到好处的校园青春，怀念的情绪。
那么《一路向北》，就是一股内心撕裂、情绪压抑、不甘心不舍得却又不得不离开的感觉。
“...”
而这一点，和不少选手的心境突然就结合起来了。
有时候听歌，就未必就是全部听懂歌手的意思，只要有一点触动到人就会心有所感。
而这首歌的前奏，又贼长。
前奏加起来三十多秒，而且还是激荡地回响在整个空间内。
本来如果是戴着耳机自己听的话，可能也就还好。但是整个车内这种比较密闭的空间，一堆沉默的练习生，如今回家的状况，再配上直行的道路...
这特么，就像是电影的情节。
怿涵反正是不由自主地看向窗外，整个人的情绪也被放大了几分。
而激荡的前奏过后，开口的时候，声音的情绪变得低沉了一些，但是那种离别的情绪还在空间里蔓延：
“后视镜里的世界
越来越远的道别
你转身向背，侧脸还是很美
我用眼光去追，竟听见你的泪...”
...
叶青的第二波主打歌，一般是相对没有那么被看中的。
因为第一波，预示着他的新专辑即将发行；第三波，是整张专辑的主打，以及代表着专辑整体上线。
所以第二波歌曲，或许没有那么地被人重视。
但有的时候，配合环境，就很妙。
尤其是怿涵的位置，还正是前面能看见后视镜的位置：
“在车窗外面徘徊，是我错失的机会
你站的方位，跟我中间隔着泪
街景一直在后退
你的崩溃在窗外零碎”
整个画面感，无与伦比，扑面而来。甚至包括那些没有坐在他这个位置的练习生们，也能很快想象出来，这样的场景到底是什么状况。
并且不会觉得勉强。
这也是因为一个很简单，却又不好做到的事情——这首歌，是以一种车手的视角写出来的。
一首歌，有没有给人更多的体会，或许也和他的 视角有关。
有了对的角度，才有对的感受。
所以，如果一开始让怿涵带入的，是离别的情绪。那么现在，早就不止于此了：
那种层层递进地融入，画面感极强的歌词，清晰明了的视角，直接让歌曲推向高潮：“我一路向北，离开有你的季节
你说你好累，已无法再爱上谁...”
这让司机都有些恍惚，都无法说清楚情绪。
毫无疑问，这首歌不是《蓝莲花》那种听了就激荡的歌曲，也不是《平凡之路》那种传统公路情歌，而是完全脱离这种风格的公路情歌。
他不是循序渐进地，高潮部分豁然开朗。
而是上来就是激荡的情绪，稍稍压抑一下，再度爆发出来。
他就感觉，他就是那个人。