女版“霸道总裁”的配置齐活，但所有的智商和力气，都用在了维护爱情。
看起来，编剧把女性角色放置在职场，也只是为了让她们更合理地泡到更高段位的男人而已。
但这样的电视剧看下来，无非跟着主角一起做了场春梦。
真正优秀的职场剧，不应该等于拥有职业身份的女人在谈恋爱。
爱情当然可以有，但为什么不是随着女主稳步迈进的职业生活，顺其自然地展开呢？
阿姨眼中的理想职场剧，应该是可以让人每看一部剧就换一个职业理想，因为我们可以从女性角色的职业经历中，体会到一种价值满足。
想想当年的tvb职场剧。《鉴证实录》里走路带风的聂宝言，让法医这种小众职业都能成为女孩们的热门理想职业。
从凶案现场到解剖禁室，没有刻板印象里的娇滴女性形象，被问及“做法医是否害怕”，她回答：
“当我专心做事的时候，我根本没有空害怕。我唯一害怕的，是我的工作做得不够好。”
这话多提劲！
谷景云很赞同孟轻舟的话：“编剧如果不主动走进生活，写出来的剧本，很难让观众有代入感，没有感情上的共鸣，导演再厉害，也没办法的。”
“我们在编剧方面和好莱坞的差距，比技术上的差距，更大，这是姜闻上次从美国回来讲的，我深以为然！”
美国顶级电视剧往往是以编剧为主，例如很多人推崇的《权游》。
编剧是 show runner，直译过来是项目运作人，按国内的职位分配，是总制片人+总编剧这样的身份，但还不够贴切，因为 show runner 负责艺术上的最高担纲，同时在项目运作上有很高的话语权。
show runner 机制运用在北美已经很广泛了。
说白了，他们的编剧不仅是编剧，还是制作人。
在这样的机制下，编剧团队报酬丰厚，责任很大，权利很大，他们会做好最周密的计划和调研，来确保自己的创作工作顺利进行。
我们的编剧咧，是接活形式的，运气好的话，甲方给你预算，再给三个月时间去采风。当然，99%是没有预算去做采风的。
既然创作前的准备工作不算在工业环节里，不是强制性的，那么创作前功课怎么做，全靠编剧团队自主自觉了。
谷景云端起桌上的啤酒，招呼众人干一杯，看他的样子，可能也吃过编剧的苦；
“唉，现在好多电视剧，都不知道那些编剧和导演是咋想的。”
“古装剧不管男的女的，华服飘飘一尘不染，脸上涂脂抹粉，清一色韩式大平眉，妖艳无比。服饰、盔甲只分清朝和其他朝，只要不是清宫戏，光看画面都分不清是哪个朝代。”
“现代戏，男的人人三七分、大背头油头粉面，西装革履一丝不苟，女的短发西装干净利落，给我一种现在人人都是大老板的奇幻感觉。”
“对对对，谷导，你和我大叔说差不多，他也经常在家里吐槽呢，说的比你还厉害！”
孟轻舟将杯子里的啤酒一饮而尽，顺势递给了右手边的古丽娜，小美女诧异的看他一眼，默默的拿过酒瓶，给他倒满；
“我对古装剧的内容没什么意见，但那些传记电视剧就太辣眼睛了，盲目的搞个人崇拜。写某个人就要把同时代的其他人贬的一文不值，或者演的完全没有存在感。为了突出某一个人，把某一个功劳无限夸大，把别人的功劳全部算到这个人身上，把责任推的干干净净，忽略了历史人物的复杂性。”
热芭盯着古丽娜看了一小会，趁孟轻舟说话没注意，把他的啤酒杯给放到了自己这边，防火防盗防闺蜜，紫萱姐的忠告，她可牢牢记着呢！
“孟总说的很有道理，难怪只要是你出手的剧本，每一部都堪称精品！”
所有的影视剧的弊端，其实就是现在的人在追求超越现实的美，而不愿意正视现实。
长的好看的，不一定就是英雄，比如汪精卫；本事大的不一定活得久，比如霍去病；好人不一定有好下场，比如于谦（于少保，不是于大爷谢谢）、岳飞；
坏人不一定没有好下场，比如秦桧；功成名就的时候，不一定正是壮年，比如刘邦、王翦……
正是因为这些遗憾，构成了历史的厚重感和真实感，遗憾很多时候也是一种审美。
然而2008年以后，网络文学泛滥，架空的作品遍地皆是。
架空本质并不具有贬义，但是很多网络写手在创作的时候，不具有高级的审美，他们肤浅的把人物基础设定的过于完美，总喜欢把很多极其稀有的优点堆砌到一个人的身上，觉得这样就能吸引读者。
实际上，作为文学作品来看，影响不大，因为读者没有具体的画面。可是一旦拍成影视剧，你们就会发现，现在这些电视剧，无论主角配角，无论身份地位，无论具体场合，所有人都收拾的一丝不苟，脸上一个痘一点灰尘都没有。