特效兴起的一个重要原因正是因为比搭建实景拍摄便宜，另一个重要原因是可以便捷地创造超越现实的虚拟场景，成为创作潮流。
当然也有一个著名的反例，1995年的未来水世界 costner败走麦城无法翻身。
孟轻舟和张一凡一直在惠灵顿呆到九月中旬，才带着片子回了燕京，这还是因为特效的制作时间是从五月开始的，否则根本不可能这么快做完。
接下来的工作主要就是二次剪辑和配乐了。
《致青春》的宣传，也正进行的如火如荼。
最别致的是与今年大火的《征途》达成了合作，在游戏中和线下的宣传，双方联合在了一起。
之所以能达成合作，也是因为双方的目标人群高度重叠，电影观众定位是在校学生，和毕业多年后依然对校园生涯保持眷恋和回思的白领阶层。
商业电影是将偶像以及故事转变成某种念想的过程，偶像是高高在上的，故事核心是简单的，念想则是贴近生活的。
套用一句电影的台词：“毕竟，我们都爱自己，甚过爱电影，只有当电影中会看到自己时，我们才会去看电影”。
万重山的宣传策略也是杨远恒亲自拟定的，从06年的7月开始，就陆续在纸媒和网络发布零星的剧照，第一批新闻通稿中，“复古小清新”是这部影片的宣传主题。
公司宣传团队的思路很清晰，采取的是婉约派策略，并不打算用爱情作为电影的宣传重心。
青春片少不了鸡汤的味道，要是不鲜美，那一定是香料不够。
“心怀温暖，直面残酷。是的，青春终将散场，现实远比电影更加残酷无情，有着更多的失望甚至绝望，有着更加浓重的黑色，曾经的爱情、梦想、信仰可能会被击得粉碎。但不妨为心保留一块温柔的地方，心怀温暖，直面残酷。”
“在爱情里付出的心血和收获的幸福从来不成正比，越想去爱的人，就越得不到爱。”
“时间真是一副霸道的良药。得不到才会念想，送上门去他未必真的会要。功名利禄在手，就偶尔额搓叹往昔，有些人，要的也仅仅是念想而已。”
青春题材的电影，宣传的手段，在没有微博以及普及的智能手机的情况下，能作的也就只有找准观影人群，再针对性的做出宣传方案。
大学生、出身社会不久的学子、一二线城市怀揣梦想的热血男女，这些都是电影的潜在观影人群，各式的海报，来来往往的公交宣传语，以及网络上没有尽头的鸡汤，能不被洗脑吗？
潘安智带队，杨蜜、佟大伟、万倩随行，又开始了漫长的路演，既然是成功的经验，那就执行下去呗，几人也都没有埋怨什么。
小狐狸也第一次感 觉到了电影与电视剧的不同，至少从宣传上，手笔要大得多，这一个月来，有关她的新闻几乎每周都有，不论是星周刊，还是看电影，亦或是娱乐报道，一个青春美少女的评价，恰如其分的落在了她的头上。
路演的空隙，还给孟轻舟打电话显摆，一幅傲娇的不行的样子。隔着电话，孟轻舟都能想到她噘嘴傻笑的憨态。
9月中旬上映了两部对国内影响很大的电影，《东京审判》和冯剧刚的《夜宴》。
孟轻舟和天仙一起，选了上午的时间，去看了《东京审判》。
这部电影上映之前，就已经传出了电影拍到中途没钱了，是导演高群舒自己贴钱拍完的，姑且不论真假，至少这种类型的片子，敢于去拍，就已经让人敬佩。
看完电影，孟轻舟感觉很不好，这不是一部正常的描述正史的电影，重点并未突出，至少太过刻意某些角色。
影片放弃了在重大历史问题上的追根究底，反而在一些情绪化的东西上大做文章；中国证人的歇斯底里、rb退伍老兵的脸谱化的道歉、中国留日学生的暧昧感情，甚至还出现了一个被****蒙蔽的狂热青年。
这些是用来干嘛的呢，暂且不说这条副线的演员的演技惨不忍睹，就算他们的演技一流，这样生硬且脸谱化的编剧也已经毁了其在正史部分的苦心经营，况且它在正史部分也是如此的差强人意.。
部分的真实到底算不算真实，这是摆在导演面前的一道难题，选择省略什么，表现什么，弱化什么，强调什么，就可以看出影片的真正用意，
所以，这部影片不是为了让人们去真正了解这段历史，而是以历史的名义片面地去概括历史，使观众陷入一种两难的尴尬境地.。
除了剧本和创作意图的上的硬伤，影片在叙事手法上和拍摄手法上也是不尽人意，比如影片过多地用了空间闪回这个手法，初看之下会给人情绪上的良好的压迫感，但用多了，就会让人怀疑摄影机出现故障。
再比如在拍摄犯人的审讯时，镜头过于单调，而且会规律性轮流地把几位配角扫一遍，实在不知道为什么....
电影的选角也有很大的问题，孟轻舟估计高导或许还有在票房上有所得的想法，才会如此选人