音乐原创并不是一件简单的事儿。在上世纪八十年代，华语流行音乐一度陷入一个低谷，音乐公司为了尽快圈钱，一些歌手为了尽快成名，抄袭翻唱之风络绎不绝，而真正的华语原创音乐却寥寥无几。为什么会出现这样的情况，道理很简单，搞任何原创性质的东西，都需要投入大量的时间和精力，但是有的时候，并不是你付出了时间和精力就能得到回报，很可能你辛苦搞出来的一首歌，放到市场上时并不受到欢迎，那这个时间成本和精力成本就被浪费掉了。也正是因为搞原创音乐耗时耗力，还有一定的风险，音乐公司宁可从东瀛和欧美去买一些已经经过市场检验的歌曲版权，这样不仅可以节约大量时间，还保证了一个歌手出来的专辑一定可以赚到钱。
所以在八九十年代，许多被歌星们唱红的歌曲都是来自与东瀛和欧美，即使有一些原创歌曲，大多也是模仿西方很红的流行歌曲仿制出来的“劣质品”，为数不多的精品无不是大师级词曲人费心费力攒出来的。所以大家不要看在八九十年代音乐圈好像十分繁荣，其实大多都是表面光鲜，实则是虚假的表象。
犹记九十年代初BEYOND乐队前往东瀛发展，记者曾问：“为何不满香江乐坛，而选择去东瀛发展？”
黄家驹回答道 “香江没有“乐坛”，只有“歌坛。你去看看每年的乐坛颁奖礼上谁当选最佳歌手？是红艺人。什么歌曲入选？全是cover version歌曲。”
当年黄家驹因意外去世，台岛音乐教父罗大右曾言，“至此香港没有真正的音乐人，除了黄家驹。”
由此可见，要做原创音乐有多难，不仅是商业化带来的各种诱惑，还有原创本身是需要极大的才华去支撑的，为什么黄家驹和周杰仑当年会火的一塌糊涂，为什么罗大右和崔建被称为音乐教父，这是因为他们是做原创型的歌手，而且找到了自己的风格，给乐坛找到了一条新的发展方向，这才是真真正正创作音乐的人。
所以到了今时今日，一个歌手想要真正的在歌坛立足，自身是不是能够搞创作也是很关键的因素之一，为什么写出《消愁》、《像我这样的人》的茅不易能持久的红起来，而其它选秀出来的明星都是转瞬即逝，除了经纪公司的宣传之外，更重要的原因就在于茅不易自身的创作才华，这也标志着华语乐坛正在向着一个重视才华的方向发展。
扯远了，回归正题。
山宝和劳仔听到二人选择原创，两位老师也不反对，直接转变了话题，开始给张伟和秦萌萌提供了一些方向性的建议，并且点出了一些新人在创作时容易出现的问题，从宏观的角度给予两位学员帮助，甚至表示二人的作品出来后，他们可以不署名的帮忙指导，这种支持力度对于新人来说真的机会难得。
中午吃饭的时候，柳寰老师对张伟和秦萌萌说道：“既然你们要搞原创，那咱们这样，今天下午和明天一天我给你们俩人放假，你们可以先弄一个歌曲小样出来，我看看你们在原创方面的能力如何，如果这方面的能力欠缺，那最好还是早点选择改编，因为咱们的时间的确很紧张，只剩下五天了。”
既然导师都这么说了，二人也选择了接受这个考验。
对于原创，张伟是丝毫不虚的，因为他的脑海里有精灵族传承的数以亿计的歌曲和音乐，虽然这些歌曲在风格方面与地球原有的音乐风格迥异，但老话说得好，音乐无国界。音乐作为一门特殊的“语言”，这门艺术可能是整个地球唯一不需要懂得对方国家的语言和文化，就能体味其中韵味和思想的语言。比如华夏唐代的《秦王破阵乐》，不管放到全世界哪一个国家去演绎，人们都可以通过这支气势雄浑的音乐，领略到千年前大唐鼎盛时期那繁荣昌盛、国富民强的恢弘大国风采。
精灵族的音乐大多贴近自然，风格多以旋律优美、气息宽阔、情感纯粹、曲调悠远为主，这类歌曲与藏蒙等民族的歌曲风格有几分类似，但比之要更加纯粹、纯净。所以张伟也不怕抄袭出来的精灵族音乐不受欢迎。
吃过饭，柳寰带着张伟和秦萌萌辞别了山宝和劳仔，回到了酒店，柳寰有些犯困，需要午休一会儿。便交代张伟和秦萌萌去节目组分配给他们战队的一间小型的训练室，训练室里有电子琴、吉他和架子鼓等乐器，方便歌手创作歌曲和改编歌曲。不想这里出现了一个小问题，节目组的一共向星芒影视基地租了四间小型训练室，分别对应四位导师，也就是说，每位导师队伍里的两个选手是要共用一间训练室的，但秦萌萌却向张伟提出，她在创作的时候不喜欢被人打扰，所以希望跟张伟轮换着使用这间训练室，还故作大方的表示可以让张伟先用两个小时，等到三点的时候，她再使用。
其实秦萌萌的小心思张伟很清楚，无非就是看现在柳寰不在，所以先让自己使用，等到下午三点的时候，柳寰也应该起来了，肯定会来这边看情况，这样她就可以在导师的指导下进行创作。
虽然看穿了秦萌萌的小心思，但张伟也没有跟她争什么，只是淡淡的说道：“没必要，既然你喜欢独自创作，那这间训练室