而这个时候，开始了双线叙事。
一个叫巴达卡的小男孩，进入了大家的视野。
这部电影，不叫《克鲁亚斯·陈》，而叫《巴达卡》！
虽然从戏份和重要度上来说，克鲁亚斯·陈才是真正的主角。
但是真正触痛了全世界人的底线，却是那个叫巴达卡的孩子。
而现在，这个孩子上线了。
他像其他人一样生活在这个小渔村，只是他对外面的世界，表现出了更多的期待。
和他的同伴们相比，他更好学，更安静，在上课的时候，他的眼睛总是亮晶晶的，他总是愿意缠着克鲁亚斯，听他讲外面的世界是怎么样的。
在课堂上，克鲁亚斯教给大家唱了一首歌。
一首叫做《拾星》的歌。
谷小白的歌曲，终于出现在了电影里，而且是毫无改编，但却毫不违和。
因为这是现实中真正发生了的故事。
克鲁亚斯教给了全班的孩子唱这首歌的印尼语版本，然后又传到了网上，引起了全网轰动。
在东南亚网络上，这个版本的翻唱播放量，仅次于谷小白的原唱。
而每时每刻，都有人到这首歌的下方，去缅怀克鲁亚斯，缅怀那位真正的勇者。
时间过去那么久了，大家依然没有忘记他。
甚至随着《巴达卡》的上映，这段视频的热度，再次回到了榜单上。
而电影里，在教室里学会了《拾星》之后，巴达卡走在回家的路上，有充满童趣的音乐，跟着他的脚步。
轻快，却又让人难以安神。
因为，和之前的那音乐，需要拼命拼凑才能找到端倪比起来，现在的这首歌，实在是太简单明了了。
《拾星》的副歌部分，那段童谣！
一首《拾星》，念诵的部分给了《海盗》，而副歌给了巴达卡。
作为巴达卡的主题，他的专属BGM。
此时，这首本来在《拾星》中略显凄厉悲凉，足以刺痛所有人的童谣，此时却真的充满了童趣，正如巴达卡面上的表情，欣喜而纯真，却令人刺痛。
但还没有回到家，巴达卡就听到了里面惊慌失措的声音。
巴达卡低头，就看到地上有一滴滴的鲜血，他心里咯噔一声，狂奔进了家门。
然后就看到一个男子躺在血污里，奄奄一息。
那是一个半大的少年，大概还不到20岁，身材矮小，皮肤黝黑，此时面色苍白，可见伤势非常严重。
“巴达卡，快来看看你的哥哥吧……”他的父亲站在一旁，神色有些黯然。
“琉马哥哥！你怎么了，琉马哥哥！”巴达卡惊慌失措。
“巴达卡，你哥哥受伤了，明天你跟我去干活吧。”父亲道。
巴达卡猛然抬起头，看向了父亲。
然后他又低下头去，低声道：“我……我不想当海盗，克鲁亚斯老师说，海盗是坏人……”
“嘘……”半大少年慌忙对巴达卡嘘了一声。
只是他的身体实在是太虚弱了，所以又剧烈的咳嗽了起来，鲜血顺着口唇流下，触目惊心的红。
“我没事，明天还是我去，咳咳咳，我明天一定会好起来的……”琉马道。
在这部《巴达卡》里，最大的不同是，并没有极端渲染海盗的恶。
虽然现实中，他们真的是恶贯满盈，但是在电影里，却并非是只有克鲁亚斯·陈一个人是善良的。
不论是警告克鲁亚斯的船老大，还是劝他离开的老人，甚至是这位琉马哥哥，都是巴达卡世界中的光。
和真实的情况相比，电影的世界，其实反而显得没那么黑暗。
因为，这是一部要在全世界公映的电影，而现实，已经太过黑暗了。
现实中，他们已经不再视恶为恶，已经扭曲到了极点。
电影里，他们却还在为此而抗争。
这一刻，代表巴达卡的牵星副歌部分，和代表海盗的念诵部分，在背景乐上响了起来，以激烈到极点的形式，紧张地交织在一起。
争斗！
这是善良和邪恶的争斗！
紧张到让人喘不过气来的争斗。
而托卡夫斯基却发现，这配乐的风格，在变。
从之前谷小白以唢呐代替了萨尔内，随后，中国的笛子代替了印尼横笛类的乐器苏利姆；中国大鼓和鼍鼓，代替了“贡当”和“格尔当”……
争斗之中，一间间的乐器褪去，换上了新的乐器。
这种感觉，就像是“新陈代谢”，整个电影的配乐，开始逐步从印尼的风格，向中国古典乐的风格过度。
这，也是一种潜移默化的变化。
一方面，更先进，音色更饱满更丰富的乐器，代表了情绪的递进。
也以更强的力量，强化了冲突。
但同时，也将中国古典乐的审美，牢牢钉入了