常的忧伤。
模仿不多，各自发展，但却也有相同的旋律，偶尔相合，然后再次分开。
就像是课后的一次无意间经过，又或者一次走廊里的偶遇。
台下，许多专业人士的眼睛越瞪越大。
这不是卡农，是赋格。
利用严格的对位，在声部之中，将各声部配成和谐的和弦，还要考虑每一个旋律线的旋律。
这比套和弦的方式，难到天上去了。
三倍的忧伤，九倍的孤独，N倍的难度！
高级！
所以，这首歌，它听起来是民谣，看起来像阿卡贝拉，实际上内核是古典吗？
我去，好高级好高级！
那么简单的歌词，配上了听起来那么简单，实际上非常高级、复杂的旋律，现在的孩子，真会玩！
普通的歌迷，这会儿只是觉得好好听，好忧伤！
如果有人这样在我面前吹口哨，我一定马上扑上去表白。
哪里会等到100天之后，明天就要分别！
管你是长得美丑，就是你了。
但专业的歌迷，已经被震惊了。
就在此时，赵默也加入了进来。
他的吹口哨方式，是间断式的，只能在某个时候，发出单独的音阶。
就像是有一个笨拙的孩子，在不合时宜的重复着主旋律的音阶。
但是他的加入，却瞬间让整个曲子，变得更加和谐动听了起来。
我去，原来不是口哨三重奏，而是四重奏！
难度max！
现在的孩子们，对乐理的研究，已经那么精深了吗？
这是非古典音乐作曲系的原创赛应该出现的东西吗？
这一刻，评委们都不知道该震惊于旋律，还是形式，又或者其展现出来的乐理知识了。
事实上，他们都想多了。
其实这首歌，写旋律的过程是这样的。
“小侠子，你的口哨中频泛音比较凹，高频泛音又太突出，你这个音阶降一个半音，用八次泛音弥补一下庭哥的六次泛音……对，这样就和谐多了。”
“赵默，你这个时候加入进来，掩盖一下小侠子的高频泛音的毛刺感，把他的七次泛音压下去，对，就是这个音……”
其实这首歌写的时候，一点也不浪漫。
但此时此刻，看着台上的四个人吹着口哨，所有人都觉得。
如果，寂寞会唱歌。
那么它唱的，一定是这样一首歌。