对于脑海里面全都是知白守黑这样根深蒂固概念的万长生来说，这简直就是颠覆！ 万长生不是在自家那个地级市给培训老师说过么，世间万事万物都可以用黑白来体现。 知白守黑这四个字基本就可以作为国画最装逼的四字真言，就像印从书出这四个字是印章篆刻的真言一样。 明明知道什么是光明，却能守住灰暗的现实生活，这是老子的《道德经》里阐述的哲理。 就像那个著名的负阴抱阳太极八卦双鱼图，世间万物都蕴涵着阴阳两种相反又相成之气，不能偏执取舍的认为除了黑，就是白。 而是相辅相成的存在。 黑白是骨架，彩色只是如皮囊般的表象。 在中国意境的绘画里面，黑白有如此重要的地位。 特别是黑色，毕竟大多数绘画都是在白纸上，可以说对于万长生来说，绘画主要就是黑色。 谁曾想，这里居然不准用！ 为什么呢？ 万长生肯定不懂就问。 这位身材高挑，穿着也高挑的女老师很和气，也不废话的直接用黑色在画纸上涂了一片巴掌大的颜色，然后换支笔，娴熟的在颜料盒里面随便挑几样颜色，跟打蛋器似的快速在颜料盒盖子上调和，变成像下了毒药的黑灰色，再涂抹到刚才的黑色旁边，仅仅就这么点时间，刚才的黑色基本已经干了：“感受下？这种黑叫做煤黑，煤炭一样的黑色，水粉色一旦用了黑色，干了以后会有这种很极端的死板黑，没有灵气，你再看看这个……” 又是这么几句话的时间，后来涂抹的调和黑色也干了，姓范的女老师还在做示范：“刚才我调的时候多加点蓝色、绿色，这片黑灰色就偏冷，现在多加点红色、黄色，这色调就偏暖，懂了吗，色彩绘画，起码在考试阶段的这种水粉颜料绘画中，用了纯黑色，这一块颜色就会变得非常死板，其他颜料压都压不住，整张画就毁了，所以我们所有的深色，哪怕你觉得是黑色，也要用其他颜色调出来，有生命的黑色，有自己属性的黑色，懂了吗？” 万长生表示自己在艰难的理解，那就让自己再理解下。 姑且先按照学素描时候的态度，先用自己高超的功底压住看行不行，不许用黑色，那就不用吧。 色彩不是自己看见挤出来这些颜色，直接敷到画上就行，得两种以上色彩相互调调，或者加点白色变浅，加点……什么复合调配的黑灰色变深，这些道理万长生都懂，观音庙墙上那些神仙画，有些颜色也是这么画出来的。 可真正开始画这种西洋色彩，万长生也许就是那种走岔路很难回来的具体表现。 他调色很艰难！ 他看不到物体上面的颜色…… 譬如一个梨子，是黄色的，国画里面就多半是涂上黄色，哪怕在工笔重彩里面，也不过是加一点点黑，涂在暗处即可。 中国画是想象的色彩，有个黄色这意思意思就够了。 但西洋画色彩要求精确到所有立体面，要富有色彩表现力的感觉！ 譬如那些发黑发暗的梨子阴暗部分，要体现出偏黄、或者偏红又或者偏青绿的色彩感来，一张优秀的色彩考题作业，必须充斥着对色彩的敏锐感受！ 要么生涩晦暗，要么明快清亮，这都能体现出这张作品的基调跟情绪。 在素描单色中充满神韵的万长生，在色彩表现的时候，呆若木鸡！ 范老师估计知道万长生是零基础，忍不住指指他旁边：“你俩一块儿来的，你可以学学她……” 高傲的万长生转头，看见杜雯正在兴高采烈的把颜料朝着画纸上面敷，这都画的什么呀，罐子歪七扭八，苹果干瘪瘪的，梨子画得像个香蕉，乱七八糟的尽是大块大块的颜料，有个柿子，她可能一共就用三五笔粗糙的色块表达了！ 范老师笑：“这位女同学的色感很好，对色彩的感觉很敏锐，你看看这柿子的红色，从亮面蕴含了阳光的生命力，到暗面的反光受到背景布影响偏蓝，她都体现出来了，至于形体不过是个需要练习的小问题，重要的是这种色彩丰富的感觉！” 可以说，这几天下来，万长生已经在杜雯面前保持了非常居高临下的心态。 谁能想到竟然在瞬息间就能一败涂地？ 杜雯还探头看了看万长生那艰难的画面，很奇怪：“很好玩，很简单啊，就像我给洋娃娃化妆一样！你怎么不画……” 边说还边给万长生显摆：“你看这个大刷子前面是平的，我喜欢这边蘸点黄色，这边蘸点蓝色，最后一起蘸上咖啡色画上去，中间隐隐就有点绿色，哈哈哈，要想生活过得去，头上总得带点绿，这生活就丰富多彩了吧？” 周围一片学生都笑得前俯后仰，连范老师都笑：“好了好了，别说笑话，我是鼓励你，你色感好，但是造型能力还差得远，来，换张纸，现在从造型开始就严谨点，这个同学你先练习对色彩的感觉……别着急。” 不说最后这句，万长生还感觉好受点。 本来不着急，现在都有点着急了。 颜料盒里面的颜色，不能直接用画笔抹上去对吧。 可万长生无论怎么调出来的颜色，老师都会评价，脏。 都有点怀疑他是不是色盲了。 范老师还专门打开手机，调出一套色盲测试卡，就是那种彩色碎玻璃似的拼凑图案。 万长生不说百分之百能完全认识，但起码大部分都能辨别。 女老师也有点纳闷：“你这对颜色的确不够敏感，但也不至于到这种毫无色彩感知的地步啊，老曹说你以前是画国画的？” 万长生只能说：“颜料都是自己做的，和这个完全不同，总之这门课我是完全的零基础