全神贯注盯着屏幕里紧张的剧情，不断叮咚作响的手机并没打扰到俞铭。
随着影片中侦探和女家属终于合力找到了线索，开始了和犯罪分子紧张的猫鼠游戏。正是整部影片高潮迭起之处，俞铭哪里有功夫分神。
看着电影里两位老戏骨间精彩绝伦的火花碰撞，心不由得也跟着剧情不断被揪起放下，时而叹惋，时而振奋。
当一切尘埃落定，反而平淡乏味。看着华夏式皆大欢喜的结局，犯人落网，冤情昭雪，俞铭心中升起一抹可惜。
若是能够和悲剧离得近些，也许会更加具有现实意义，当然，是讽刺的。
不过，任何时任何地，普世的价值观都非如此。这种背离现实的想法也只能在脑海里想想。
关上光盘播放器，取出电影光盘，收纳到盒子里，摆放回一人高的宽大光盘收纳架上。
这些都是俞铭这三年来的收获，知己知彼，方能百战不殆。他需要摸清楚这里顶尖演员的真实实力，虽然他自认为自己的基础水平不差于任何演员，而且他的共情优势随着他又活了一辈子而更加活跃。
本来需要一段儿时间的感情准备，到如今几秒就可以实现共情。共情是一种对角色“三围”的认同感，而这种认同感需要具有一定悟性和表现力的演员对剧本进行研读，不断增加对角色的认同感，不论是角色的身世，角色的性格或是角色的情感。
所以一般演员共情是需要一定时间的，而俞铭能够迅速共情就显得天赋异禀。
很多时候，在许多访谈类节目时，主持人往往通过让演员嘉宾来一段哭戏来展示演员的演技。大多数演员能够做到几秒“入戏”，也就是几秒就哭出来。
但这并不能够完全佐证演员的演技好，因为只要是一个情感丰富的人，只要在那几秒能够专注于心底的伤心事，都能哭的下来。
因此，几秒哭戏和几秒共情角色并不是一个概念。这个哭可以共情很多东西，当然，最简单的就是共情自己，没有一个正常人可以说自己一辈子都没有任何伤心事，喜怒哀乐乃是人之常情，共情自己往往更加简单。
但共情角色却是完全的共情别人，不同人的身世背景，成长过程，价值观念都没有完全一样的，即使是双胞胎的兄弟。所以共情角色和共情自己的难度并不可同日而语。
因而很多演技一般的演员即使哭的很伤心，但在观众眼里却会很别扭。因为很可能哭的这个点和角色共情的感情并不相同。也就是演员在取巧，演员并不明白角色哭泣的真实原因，很可能是只看了遍剧本下意识的认为角色可怜后告诉自己应该哭，甚至可能有偷懒的演员直接共情自己来表现哭戏，自然会给观众一种很假的感觉。
当然共情也并非就是指了体验派，其他的表演流派也需要共情作为基础，甚至可能更需要共情。
因为，体验派主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现。演员表演时，不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角色时，都或多或少地感受到这种情绪”。
所以共情后的演员可以更加容易体验角色的情绪。因为俞铭上辈子是野路子出身，虽然后头去表演学校进修过，但也只学了些细微的表演技巧。加上从一开始他就一直混迹在戏剧界，所以他是一个彻头彻底的体验派。
体验派的演员大多靠天赋，情感波动也更大，很容易入戏太深，所以虽然体验派演员容易出现灵光一现，也就是那种能够留名影史的片段，并且这种演员也非常受各大导演的喜爱，也是他们口中所谓有灵性的演员。但这类演员很容易出岔子，过度入戏会让演员的情绪一团糟，从而分不清现实和戏里。所以表现派和方法派才是当今演艺界的主流流派。
而方法派主要通过演员外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性。表现派主张演员表演时，刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，强调演员创造人物性格，要求演员反复钻研剧本，要清楚地理解角色并“看到它的应有形状”，然后依据这个形象构思去进行塑造，不仅外形相似，还要能象角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。
所以，对于这两个流派，共情能力更加重要。也就是说，一个好的演员，无论走哪个流派，共情都是基础中的基础。
正是有着这样的优势，他才敢有和那些科班出身的天之骄子们一决高下的心思。俞铭相信，伴随着他能力的逐步成长，加上不断的取长补短，弥补自身不足，他一定能够走上比前世更加广阔的舞台。
收拾完客厅后，俞铭才发现手机里的短信似乎爆满了。并随着时间的推移，有逐渐增多的趋势。
看了眼手机屏幕上的时间，俞铭敲了下脑袋，唉，合着他把今天影评人奖公布获奖名单的事情给忘了。
暗暗摇了摇头，自嘲自己的记性是越来越差了，才打开手机。
翻了翻短信，虽然没点进去，但大多是以“恭喜”开头，俞铭知道，这个奖项是稳了。