“这一条再来一次啊。”
季铭就一个脑袋在幕布外头，看着文木野这边，听到他说再来一条，嗖一下缩了回去。
哈哈。
“季铭挺真的啊。”谭琢跟章宇在边上说话：“一点不拖泥带水。”
章宇点点头：“交给导演。”
“是这么说，不过这段时间，天天看他的新闻，这会儿突然又见他回归演员那个感觉，有点奇怪的感觉。有时候想想，是不是我对那些年轻演员有偏见啊，虽然他们总是出席活动，总是有新闻，但说不准他们正儿八经工作的时候，也是很认真的。”
章宇笑了一下，摇摇头：“没那回事吧，我跟彭玉畅拍《大象席地而坐》的时候，他也很小嘛，24，25，所以也谈过这个问题。最后的结论就是，季铭也好，彭彭也好，都是少数。他们俩，怎么说呢，季铭感觉还要更不容易一点，他长得帅呀，哈哈，这么帅一般都不会硬着去钻演技，去思考表演，毕竟更轻松的机会很多。”
“确实不容易。”
他们聊着一会儿，季铭拍了四条。
因为刚开始，文木野也没省时间，先把演员和场子给热起来。
季铭的四条戏，尽管都是钻出来左顾右盼这一幕，但其实还是有不同，因为文木野只说再拍，也没说哪里不对，那重复肯定没必要，新的演绎方式，就需要季铭自己去思考。
气质上，是活泼一点的？是神秘一点的？
出场上，是夺人心神，一锤到心的？还是隐隐显显，明暗晦涩的？
给人的感觉是幕布后藏着东西，还是他想要冲出这个幕布来？
各种不同的解读，搭配出来的感觉，都是不一样的。
尽管季铭最开始的表演，是他认为的最好的一个搭配，一个呈现，但他也愿意在基准之上，给文木野更多选择——当然真的硬要他演成孙悟空，那是不行的。
呼。
“行了，下一条准备。”
季铭自己也松了一口气，下一条是他扯开幕布——当然不是他自己硬扯开，配合着动作，幕布会自己打开。
镜头安排都要换，他可以略微休息一下，就走到导演这边来。
“您觉得刚才哪一条合适？我调整一下。”季铭瞅了一眼监视器，想看看。
文木野磕绊都不打一个：“第一条。”
“……”
“哈哈哈哈。”
徐铮笑成了猪八戒。
“文导，入行前干甲方的吧？”
文木野知道季铭不会真的恼，忍着笑话说：“对啊。”
“早说呀，五彩斑斓的黑不说了，你要是想要什么痛不欲生的喜悦，我也早有心理准备啊。”
“你打算怎么演？痛不欲生的那个喜悦。”
季铭瞥了一眼徐铮，狡黠一笑：“把徐导揍一顿，他痛不欲生，我就喜悦了。”
“哈哈哈。”
“我揍你一顿，我用脑袋先眩晕了你，然后一顿死揍，不死也残血，到时候看你痛不欲生。”
卧槽，这么狠吗？同归于尽啊。
“别贫了，赶紧准备下。”
戴面具也有好处，整一下衣服就行，用不着补妆调整刘海什么的。
第二条扯开幕布，其实也不是什么大动作，但是拍起来就比第一条艰难多了——摄像机先得放在台上，近距离地对着季铭，然后拍完，摄像机让开，台下对着正中间的摄像机，还需要再拍一遍。
这一条只拍了两遍，而且文木野明确说了，感觉是对的，第二遍只是保险起见，未免素材里有，现在没看见的问题——对于MV这种短片，镜头拍两遍存着的很多，因为本身总量就不大，要是一部电影长片，个个镜头都得拍个两遍，甚至多遍，那就耗时耗力了，演员档期也不一定撑得住。
两条拍完，下面就要换景了，其他演员的戏份开始上。
徐铮一边补妆，准备上，一边跟季铭嘚吧：“你那个感觉是对的，就是一种戏谑的，好像要展示一个玩具一样——里头多少的血泪悲欢，生命，对于湿婆来说，对于上帝视角来说，都不过是别人的，不相干的人生，只是一场戏。”
“嗯。”
换景补妆，就挺费时间的了，要不说演员的大部分工作都是等——等别人的戏，等布景，等导演，自己演的时间反而不是最多的。
“谭琢你笑的要大一点，这个部分戏剧性要更强一点。”
谭琢是演过话剧《如梦之梦》的，不过那是赖声川的新派话剧，不是特别劲劲儿的那种，其他的作品，绝大部分都是电影，她是个彻头彻尾的电影咖——《延禧攻略》是她的第一部电视剧。
所以一开始，她放的没有那么开——一个是没有心里准备，另一个可能也是不认为需要做到那个夸张程度。
但文木野要求，她肯定配合。
不过一试两试，感觉都不太对。
钢管舞女郎思慧，她的笑容是应付