“师姐。”
“哎呦，别，”文绣的扮演者殷仝，举起手挡在脸前面，连连摇头：“排这戏的时候，你千万别叫我师姐，不然我肯定要出戏。”
“为什么呀？师姐你是不是调戏师弟有瘾啊？”李澜眨眨眼，貌似无辜：“想对季老师下手？”
殷仝其实对明星学生倒不是特别在意，刘然跟她当了三年同班同学，她也适应了，就是季铭虽然现在没有一个名分，但是任鸣也好，陈老师她们也好，大约是把季铭当成半个艺术指导来用的，加之从剧本来说，季铭饰演的溥仪又是绝对主角，几乎所有的其他主要角色，都是围绕着季铭来开展的。
谭子阳的孙太监。
姚成铎的吉安刚直。
殷仝的文绣。
李澜的婉容。
……
文绣的妹妹文姗，大内侍卫霍庆云……这些虽则不是直接与溥仪有对手戏，但他们和文绣、婉容之间的剧情，最终还是要汇聚到和溥仪的矛盾冲突上。
季铭在《末代皇帝》中的多重核心角色，让他的同级也好，师兄师姐也好，都把他划在任鸣、陈老师他们那一拨里了——乍一听他叫自己“师姐”，殷仝不出戏也真是挺难的。
季铭也不在这点上客气。
这还早呢，等到剧本研究走的再深入一点，到时候这些演员直接的认识冲突，他得有一个压制的能力——倒不是他有这个义务，而是这戏最终要成一个什么样子，他有自己的认识，如何引导演员们，甚至是陈老师他们，最终认同他的看法，这是他需要有一点权威在的最重要原因。
戏霸么，都是一点点养成的。
演完《雷雨》之后，如果把季铭扔进国话的高手当中去锤炼，可能戏霸这码事会延后好多，但是无论是青春版《雷雨》的执行导演工作，还是现在中戏学生版本的《末代皇帝》，再加上中间正好还有一个《演员》的艺术指导，加一块，让季铭现在就隐隐约约有点戏霸的意思了。
不过这个词要看怎么解释，让整个剧组围着自己的野心转，争人设，争戏份，争出彩，那不叫戏霸，那叫恶霸，娱乐圈恶霸不少，尤以带资进组的多。真正的戏霸，首先是有实力，其次是有想法，最后是戏比天大，戏好为先的一颗心，然后用自己的法子，按照自己的想法，去塑造最后的作品。
手段低的戏霸，圈内风评就差一点。
手段高的呢，不仅能如愿以偿，还能让人把你当个人物看——比如陈道名和陈保国老师，其实都是闻名在外的大戏霸，但人家戏出来就是好，所以你就得服气。
季铭离两位老师当然还远，不过这是他的目标。
演员嘛，其实也是个匠人，最得意的东西，无非是留下来的作品，说一千道一万，流量、粉丝、时尚、版面——都不过是为了增加自己的筹码，以至于可以有最大的挑选权力，等到哪一天满中国的本子、项目都让季铭挑的时候，他大可把那些边边角角都砍了。
不够累的。
“成，咱们就不客气了。”季铭环视了一圈，现场的五个角色，基本上最核心的。
第一幕皇朝挽歌，涉及到的孙太监、隆裕太后，醇亲王等角色，都是带入故事的前奏人物。
直到第二幕刀妃革命，也就是文绣离婚为核心的，关于溥仪在津京的日子。溥仪，文绣，婉容是最核心的角色，其余鬼子土肥圆、各国大使，军阀等等，都是过台的龙套。
第三幕伪满洲国，溥仪、孙太监、婉容和吉安刚直是主要演员。
最后一幕尾声，虽然是溥仪和胞弟溥杰，以及爱新觉罗家遗老遗少，加上撰写《我的前半生》的作家的对话和叙述，但实际上是整幕大部分都是溥仪的独白，以及对过去的回顾式演绎——喟叹前半生的离奇命运。
整部剧的最后，是一声老京城的叫卖：
“糖葫芦儿哎，又甜又大的糖葫芦儿”
仿佛梦回他被冯玉祥从紫禁城逐出来的那一刻。
所以整部剧来看，现在在的这5个人，最终会决定这部戏的表演质量，也是季铭要费心的地方。
“剧本肯定都过了，该有的历史背景，应该也都去了解过了？”
这话问的是殷仝和李澜。
“嗯。”
“那先说说吧，文绣，殷仝，你怎么看这个女人，她是否爱过溥仪，她选择离婚的动机是什么，追求真正的爱情？脱离过去阴暗逼仄的环境？对溥仪的厌恶？或者干脆是生理需求得不到满足？”
溥仪其实也是大半个太监了，小时候在紫禁城，跟宫女儿们太嗨，玩的太狠，后来就不成了。
“嗯……”殷仝整理了一下：“我认为她最大的动机，还是想要跟过去一刀两断这种心态，从她藏刀殉国这个事儿来看，其实文绣内心是刚烈的，是冲动的，不是那种传统后宫女人，大家族的女人，隐忍，自我牺牲，自我价格化……”
文绣说完，就是李澜的婉容：
“婉容，其实她是西方的教育背