“我去黔阳考察拍摄地的时候，当地的村民告诉我，取景地不远处有个山头，景色很好。”
文晏导演带着笑容娓娓道来，她并不特别温柔，也并不强势，而是有一种独特的力量感，来自于内心层面的，所以她不必非要有一种强悍或温柔的外在：
“宋梅带着我爬了两个多小时，终于走过去，很神奇你知道么？它不是那些山头里最高的一个，但你站在那里，就能看见极其分明的两面，一面是寨里的袅袅炊烟，另一面是远山叠嶂，林深雾重。
我站了一个小时，对剧本的迷惑和取舍，渐渐都明朗起来。教育、乡村、诗词，都不及那种鲜明到惊心的对比来的更有力量感——李元追求的是诗词，也是对现代都市的否定，王小花追求的是名校，也是对贫瘠侗寨的告别，城市里的人总向往着采菊东篱下，悠然见南山，而偏远山区的人则把城市的喧闹作为成功的标志，一代一代人希冀着通过教育走出大山，成为城里人。
我想啊，如果是王小花站在那个山头上，一边是李元追求的梦乡，一边是她成长的侗寨，而在远方的远方，才是她想要去的高楼大厦、灯红酒绿——李元来时的地方。这种追求的错位、对比，在那样一个静谧的侗寨里，在亘古至今，没有城乡之分的古诗词里，会显得格外鲜明和有力量。”
季铭听着文晏并不成章的描述，显然不是打过腹稿的，随性而来。
她最终把原剧本贪多求全的主题，聚焦在了现代人的内心焦虑上——在清凉如水的侗寨风光里，在那座山头视野两分的奇妙天象里，通过自然景致和诗词，而不是文字叙说和语言宣教的方式，把这份焦虑表达出来，从观众的眼睛送向他们的脑海。
“所以《阿浪的远方》就不太合适了？这个新名字是？”
文晏笑的很开心：“那座山头就叫‘遇仙降’——大约是他们的侗语翻译过来的，遇见神仙下降的地方。村民传说，他们的祖先曾经在那里遇见过仙人，我想，仙人可能是没有的，但是以李元和王小花在那里经历的思考和转变，他们何尝又不是点化彼此的仙人呢？仙者，人在山中，自在逍遥，不就是我们内心焦虑的答案么？”
对于电影的名字，季铭没有太多的发言权。
不过他觉得这个新名字也挺好。
《遇仙降》的剧本他看过了，修改的幅度特别大，以李元的人设来说，他不再是个热爱热词的傻白甜了，他只是个人届三十的普通语文老师，在满世界的反对里去追求自己的诗与远方，抵达黔阳侗寨之后，质朴的村民，美好的风光，缓慢的节奏，让他一度认为来到了梦乡，可是王小花对升学的强烈执念，提醒着他，一切都没有改变，阴翳如影随形，他开始跟这个小女孩冲突，他试图强行扭转她的“错误观念”，接踵而来的是村民们的变脸，王小花的诘问，内心观念的崩塌——
直到他第一次登上遇仙降，仿古仙人饮酒读诗，却看见了王小花父母挂在树上的银风铃，这是他们定情的地方，王小花的父亲曾经在这里为她母亲唱响侗寨最深情的山歌——他拿这个去诘问王小花，他父母的爱情是如此诗意，为什么她却满身俗气？
王小花崩溃了，李元千夫所指。
来支教的女老师齐西，是个遵循现实的人，没有那么多内心的纠缠，她游走在李元和王小花之间，告诉他们在她来看，其实他们才是同一种人，心里有片桃花源的执念——在齐西撮合之下，师生两人二度登上遇仙降，一个看左，一个看右，李元跟一个13岁的女孩，剖白内心，王小花也第一次告诉他，她父母希望她可以去京城读大学的遗愿。
在悠扬的侗族山歌里，李元终于意识到，他追求的诗词和远方，也成为了他执念和焦虑的一部分，而不再是救赎。王小花则在自己的歌声里，想起温柔的父母和这片土地的美好，他们都迷惘了。
齐西促成小学去参加县里的合唱比赛，并一路走到全国大赛，在这个过程中，李元和王小花，都重新思考了对于侗寨和都市，关于内心和外力的问题。
心在桃源，哪里都是远方。
父母的爱，不问去处来时。
尽管没有拿到全国冠军，但回到侗寨后，李元和王小花带着亚军的奖牌三上遇仙降，告诉王小花的父母，外面也不咋样，他们就出去随便耍了耍，就拿了个第二名。
在剧本的最后，李元留在了侗寨小学，还成立了一个诗社，自在随性地告诉这些山村的孩子，诗里不仅有陶渊明和李白，也有韩愈的《劝学》，有李贺的男儿豪气……闹市深山，他们终于有一天会有自己的选择。
而王小花，没有参加。
“半个大团圆吧，哈哈，”文晏点了点剧本：“懂了跟做到，仍然是有区别的，故事里这短短一年时间，我相信不足以让他们成为知行合一的圣人，日子还是那么过，但对内心的思索曾经来过。”
“呼……”
高手，这就是高手。
“所以我要演一个28岁的，业务能力很强的，文艺青年的语文老师？”