第二百三十三章
陶暮做事向来雷厉风行。既然决定了要做《黑白》内地重制版的制片人, 当天晚上就让徐穆森导演带着《黑白》的编剧过来京城汇合。陶暮也把《血肉长城》的导演周鸿和编剧团队请过来担任顾问。
果然专业人士出马，效率就是不一样。在周鸿导演和范编剧的亲自操刀下, 又有陶暮结合上辈子看过的种种专业影评给出大方向的修改建议。《黑白》剧本只花了一个礼拜就改出来了。范编剧最擅长改编抗战剧。经典抗战剧的特点就是剧情跌宕大开大合。而《黑白》的原剧本则更加注重人/性描写。无论是剧情还是台词，通篇都充斥着言简意赅但却发人深省的宿命论。如今强强联合，改过的剧本不但附和主旋律价值观，台词方面更加精巧干练。
一个礼拜后, 陶暮拿着修改好的剧本去拜访光电领导。陶暮为人长袖善舞, 八面玲珑，平时行事就很喜欢与人为善, 很注重维系关系网。等到用得上的时候，也不会给人一种“用人朝前不用人朝后”的趋炎附势。再加上之前凌霄奖的颁奖典礼上, 陶暮给光电领导们留下的印象都很好。所以这次见面后, 陶暮主动提出《黑白》内地重制版剧本过审的事情，光电领导的态度并没有太强硬。
只是不免也拉着陶暮发了好一通牢骚。
“……你是不晓得，那些香城人有多难缠。一个个眼睛鼻子都长在脑门上，会拍几部电影就目中无人。瞧不起内地电影，觉得我们内地的文化体制一无是处。我们花了大价钱请香城制作团队合拍电影, 不就是看重香城电影发展得好，所以想拿钱拿资源换他们扶持一下内地电影吗？结果他们又是怎么做的？”
“一边瞧不起我们, 一边又想来内地圈钱。同一个剧组都要搞特殊化。香城过来的哪怕是个没有名气的三流明星，过来拍电影时都恨不得住在五星级酒店。瞧不起内地演员, 说内地演员演不好电影电视剧。说是合拍片, 结果男女主角都要用他们香城人弯省人, 只剩下边边角角的角色留给我们。”
结果内地退让到这种地步还是不够, 那帮香城人还是能搞出各种幺蛾子来：“……经常联合起来排斥欺负我们内地演员。最过分的是他们连盒饭都能分出两个待遇。”
所以后来，光电又下达了书面文件。明确指出香城弯省与内地的合拍片，内地演员必须担任主要角色。以及其他林林总总各项条款。主要目的也是为了保护内地演员不受香城剧组的欺负。
至于说到剧本审核这一块，光电的领导们更是怨气冲天：“……分明不能过审的东西。别说他们香城电影，就算是好莱坞大片，我们光电也是一视同仁。不能过就是不能过。我们内地拍电影不也是这个流程吗？怎么就他们香城人那么高贵？叫他们改本子就满腹牢骚，大声嚷嚷我们不懂电影艺术瞎指挥。拖到最后搞出一堆乱七八糟的东西敷衍塞责。上映之后反响不好，又甩锅给我们。”
“我们光电简直就快成了背锅侠了！”
“他们香城人想要进军好莱坞的时候，怎么就能考虑到洋鬼子的审美不同和文化差异？他们的电影在M国在欧洲不叫座的时候，他们怎么不说人家M国人欧洲人不懂电影艺术？合着就我们内地人不懂电影是吧？难道全世界的观众也能分出个三六九等了？华夏币就是没有M元欧元值钱是吧？”
“我看他们就是崇洋媚外。就是欺负人。就是瞧不起我们！”
光电领导义愤填膺：“我们还不用他瞧得起！我们内地市场这么大，我们华夏消费市场已经成为全球最大的消费市场。全世界，任何一个国家的人想来华夏赚钱，就要守我们的规矩。入乡随俗，天经地义。”
陶暮能在十九岁的年纪监制出《血肉长城》和《时尚风云》这么好的电视剧，就足以证明陶暮的能力。毕竟制作人这个职业跟演员还不一样。演员相对来说只是单一的技能，只需要在镜头面前表现出自己最好的一面。所以有些“老天爷赏饭吃”的演员能从童星出道，仅凭天赋就比得上很多人十几年的努力。一般情况下，演员不需要考虑太多团队配合的问题。他们面临的属于团队协作的最大困难，大概就是跟对手对戏。至于其他时间，都是别人配合他们。在整个团队协作方面，演员相对来说是最被动的一个职业。甚至连在媒体前说一句话，都要考虑到文案的意见。这也导致哪怕在台前最光鲜亮丽的明星演员，在业内的话语权可能还比不上一个看上去普普通通但是功底扎实的导演。
但是制作人不一样。制作人需要统筹全局。一个称职的制作人，需要考虑剧组预算，考虑到整个剧组团队的方方面面。还要兼顾电影的艺术性和商业价值。也并不是有天赋就能做好的工作。
如果陶暮没有上辈子十余年的工作经历，他只怕也无法胜任制作人这个角色。但旁人不知道陶暮的奇遇，他们只看到了陶暮的成功。
一个十九岁的成功制作人对于一个正在起步的电影市场意味着什么？至少在光电领导眼中，陶暮绝对是个值得栽培的年轻人。这一点从凌霄奖的颁奖典礼上，《血肉长