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铜锣湾，《古惑仔》拍摄现场。
侯赔钱顶着大屁股脸，神情感怀的摸着手边的挂着法国‘爱展能’镜头的潘那维申摄影机，满脸的羡慕。
这股羡慕样让一旁的刘玮镪紧张的盯着他，生怕侯孝苋举着圆圆短手指的胖手乱碰！
他心疼！
潘那维申摄像机，不含镜头，港币大约-万。不过一般情况下这家公司只租不卖。租用费用也不菲，一周大约就需-万。
就算是拍摄周期再快，也需要两周左右的时间。也就是说，这部电影只算设备费用，就需要-万之间。
爱展能的镜头，港币，虽然没有好莱坞《终结者》万的镜头夸张，但已经足够了。
租赁费用的摄像机与租赁费用的摄像机自然不可同日而语。
《雨夜屠夫》的画质无论是从分辨率、锐度和畸形上都存在着一些问题。这一点吴孝祖也改变不了。
所以，吴孝祖才会选择拍摄一部以“林过云”梁镓辉这个人为主要关注点的电影。
便宜的机器和镜头，本身‘像场’和‘成像圈’就小。
《雨夜屠夫》边缘处有很多暗角，这在电影上自然算是缺点。
暗角就是轻微的黑圈，不过当初吴孝祖巧妙就巧妙在利用了这种黑圈，反而增加了镜像的气氛。
在视觉习惯中，当压暗四周，人眼的视觉中心自然而然就停留在中心，也就是梁镓辉身上。
所以《雨夜屠夫》特写很多，气氛也很凝重，这就是吴孝祖把缺点转化为了优点。把观众目光全都聚集在梁镓辉身上，可谓是一石二鸟。
梁镓辉展现出神演技，既有本身实力，实际上也有吴孝祖的功劳。这一点业内人士都能看得出来。所以，这部戏才会受到不少业内人士的关注，从而主意到他的《一个字头的诞生》。
吴导演除了阴谋诡计，拍电影他是认真的！
电影镜头方面，俗话讲，浪漫选法镜，腐剧用英镜，冠希老师用德镜！这是知识点。
他们共同点是分辨率高。
这一点对电影大荧幕和女明星同等重要。李宗x和陈老师之间差的不只是技术，还有镜头……
后世，很多人觉的，如果吴大脑袋当时多割徐尅几斤肉，选择用法镜来拍《英雄本色》，效果一定更佳。
然后吴大脑袋听进去了，拍了一部《赤壁》。大家以为他是用暴力美学来诠释《赤壁》，展现出不输于张撤的浪漫史诗感。
没想到最后这部电影留给大家的印象就只剩下“加油！加油！加油！”的骚气……
后来开始用ax技术拍《太平轮》，后期公司也斥巨资选择了《泰坦尼克号》、《阿凡达》的后期特效制作团队。
他想成为华语圈的卡梅隆，却不小心成为了安东尼……
不要认为重生来就能拍片，你这样能耐不见你照着《英雄本色》用手机拍一部呢？吴雨森拍《追捕》也被骂……
故事很重要，技术同样重要！
比如王祖苋，身材长相皆属一流，但千幻舌技与兔牙轻刮这两个ao伤害技能才是每次让吴导演缴械投降的根源。
重生没什么了不起！脑子没先着地才最重要。
所以你看一般小成本的电影都特别能展现演员的演技。
因为小成本本身画质渣，画面边缘分辨率下降很快，四周像素都被压扁了，导演再不把重心放在演员身上，那就真的等着扑街吧……
这也是为何喜剧片与恐怖片深受小成本喜爱的原因。
《古惑仔》不能当小成本拍。
铜锣湾、湾仔取景最大的限制，除了人流量大难以拍摄，同期声很难收音外，最重要的就是光线复杂且不稳定。这时候用港币租赁的设备拍，吃枣药丸。
吴孝祖抠归抠，拍电影他却很认真。
他认得清自己！
知道什么才是自己能够与项胜谈笑风生的本钱。
除了长得帅，自然就是拍电影能赚钱！
…
“英雄浪漫化？”
刘玮镪、邱立涛皱眉看着吴孝祖，不明白他口中的意义。
黑帮电影浪漫化此刻，吴雨森的《英雄本色》刚刚摸到了苗头。《一个字头的诞生》的大桥戏份算是运用了暴力美学的集大成者。但整部电影可以说是戏剧化，但角色绝对没有英雄浪漫化！
后世港岛两个导演拍摄的电影极具英雄浪漫化，拍现代戏的叫杜旗峰，拍古装戏的叫徐尅。
“没错！”
吴孝祖拿着分镜头稿本解释道，“《古惑仔》本身描写的就是兄弟情义及热血青春，不论是陈浩南还是山鸡，他们都是浪漫化的英雄……”
“电影镜像的浪漫化，更能凸显出这种不同于张撤式的个人英雄主义。”侯孝苋在旁边淡淡的插话。
呦呵？
邱立涛、刘玮镪面面相觑，都觉得自己小看了这