嘉宾们轮番上阵，后面几乎是一个接一个，且一个独唱的都没有了。
本来计划中是有独唱的，不止是李志凡，还有几个重量级嘉宾们也会独唱，像任健和李剑青，都是有独唱安排的。
但是到场的嘉宾们都玩嗨了，到了独唱的时候，台上的歌手向下边一招手，那些人来疯或是爱表现的，直接跳上台，哪怕是仨人共用一个话筒，也要唱两句。
这对李志凡来说，极大的减轻了负担。
在恍惚间，他觉得演唱会就该是这样的，这跟拼盘演唱会或是音乐节还不一样，没有规定每个人的演唱时间和曲目，没有顺序，所有来的嘉宾，想上台唱就上台唱，唱到一半跑下台也行，甚至几个人全都上台也行。
歌曲一首接着一首，欢乐的时光就在这浓厚的娱乐氛围里经进行到了尾声，也到了李志凡演唱最后一首新歌的时候了。
很多观众还以为这一场李志凡就不唱了，毕竟请了这么多嘉宾来，最后肯定是搞一个大合唱的结束仪式。
但不唱的话，又总觉得缺少点什么，所以观众还是满怀期待。
当李志凡说出最后一首歌，是一首新歌的时候，全场观众集体爆发了，甚至都站起来欢呼雀跃，期待万分。
“小凡啊！”
这时，任健突然蹿了舞台，很顺手的拿过话筒：“你这每一场演唱会我都有关注，重点关注的，就是你这些新歌。今天是你红磡站的最后一场了，也是最后一首歌粤语的新歌了吧？”
“是的！”
李志凡点点头，不知道任健葫芦里卖的什么药。
“虽然不知道这最后一首你是唱什么歌，但是希望你能成功啊！”
任健拍拍李志凡的肩膀，“多的话我就不说了，加油！”
“哦！嗯嗯！”
李志凡也是懵逼了，这任健怕是兴奋过头了吧？
上来没头没尾的说了一通，还以为他有什么重要的讲话呢！
待任健下台，李志凡笑道：“谢谢各位前辈和同行对我的爱护和关心，也谢谢所有的歌迷朋友们，红磡站21场，正是因为你们的支持，我才能够一直坚持着唱下来，今天这首歌，就是送给你们的！”
音乐声响起，李志凡看着台下的观众们，还有第一排那些嘉宾们，一时间有些哽咽。
到了该进歌的地方，他强忍着胸膛的压抑和憋闷，轻声细语的唱了出来：
“是对是错也好，不必说了！”
“是怨是爱也好，不须揭晓！”
“何事更重要，比两心的需要！”
“柔情密意怎么可缺少！”
“是进是退也好，有若狂潮！”
“是痛是爱也好，不须发表！”
“曾为你愿意，我梦想都不要！”
“流言自此心知不会少！”
原本排歌的时候，李志凡是打算全场用一种很坚强的方式演唱这首歌，也就是很直白很纯粹的演唱，但没想到此刻唱出来，却是埋藏了很多的感情。
或许这就是情难自制吧！
在这种情况下，李志凡在第一段主歌的演唱中，声音表现的特别柔软，温情十足，在强大的气声支撑下，表现出了轻机能。
轻机能是声乐理论派所讲究和追求的弱混极致。
而“轻机能”的演唱技能，最早要追溯到欧洲文艺复兴时期。
当时主流的演唱多为庄严、朴实，展现一种超脱的气质，演唱中要用均匀的呼吸，饱满的、平稳而流畅的声音演唱，不要求用很高超的技巧，只在自然声区中做平稳均匀不带微颤的演唱，这时以“重机能”运用为主。
但到了文艺复兴时期，声乐演唱出现了加装饰音、加插中间乐句或乐段，有时还应用轻微的滑音的现象，这就是声乐艺术演唱中“轻机能”技术运用的雏形。
随着声乐演唱技巧上愈加丰富，歌手在演唱技巧上更为娴熟，人声追求的音域也越来越高，人们从审美上也更趋向于优美、柔和的演唱风格，于是“轻机能”技术运用越来越多，声乐作品的不断发展，也对“轻机能”技术运用的要求不断的提高。
之后歌剧及美声唱法的诞生，优美柔和的演唱风格占据了主导地位。
在此之后，美声开始大力发展，发声方式也越来越科学、越来越系统，然而在追求轻机能的道路上，宫廷乐派走了一条岔路，出现了阉人歌手（太监），以炫耀花腔技巧、堆砌各种装饰音为美，虽然这类歌手讲“轻机能”发挥到了极致，甚至完全失去了“重机能”发声，但是摧残人性，毫无人伦，最后被废除。
现如今，流行音乐和流行唱法的崛起，在各种风格的演唱之中，科学系统的唱法也随之融入，很多美声的演唱技术，也被移植到了流行乐中，甚至演变和发展的越来越好，青出于蓝而胜于蓝，远远超出了原本美声的唱法技巧。
轻机能在如今的流行演唱中经常被提起，也是作为评价一个歌手唱功的基础机能之一。