“如果有一天我不得不离去！”
“我希望人们把我埋在这里！”
“在这我能感觉到我的存在！”
“在这有太多让我眷恋的东西！”
北漂生活不是玩乐，每天都面临着残酷的现实，所以《北京北京》这首歌里不必有太多矫情的演唱技巧，最真实最朴实的唱法，就是最适合的。
李志凡几乎是最直白的演唱，同时在思想上，也把自己置入到一种无人之境，不需要妥协，不需要变通，不需要迎合，只有最本质的自我。
“我在这里欢笑，我在这里哭泣！”
“我在这里活着也在这死去！”
每一遍的副歌，李志凡的唱的感觉都不一样。
第一段的时候是真的感觉到迷茫，第二段的时候是有了追求和动力。
到了第三段，回归到对这座城市的依恋和热爱，而李志凡自己就是地地道道的土生土长的北京土著，这第三段的感情，又更复杂，包含了对故土难以言说的情感。
“我在这里祈祷，我在这里迷惘！”
“我在这里寻找也在这失去！”
“北京！北京！”
全场的观众整齐划一的挥舞着荧光棒，对于这样一首之前从未听过的歌，他们能做的只有仔细听，认真听，看着大荧幕上的歌词听。
不仅是中间大屏幕上有歌词，在舞台左右两侧的显示屏上也有歌词，能方便最后一排的观众看清歌词的内容。
一首《北京北京》结束之后，李志凡伴着尾奏睁开眼，朝台下一鞠躬。
掌声再次响起，一个男青年率先大喊一声：“好！”
他的喊声很突兀，但是却打破了大家禁声的状态，带动了全场的观众，更加热情和给力的鼓掌叫好。
“谢谢！”
李志凡走到台侧，结果工作人员递上的保温杯，喝了几口水，然后又回到了舞台前，继续说道，“我很害怕有一天我不能再唱了，每一个歌手的声音都有一个巅峰期，我不知道我的巅峰期是什么时候，是已经过了，还是刚刚来到，还是在未来，所以我很珍惜当下每一次的演唱机会，用我最真诚的心，认真对待，献给你们每一位！”
说完，李志凡转身走到了钢琴边，几个摄影师也跟着贴了过去。
坐定后，他轻抚了一下琴键，把话筒夹在了钢琴曲的支架上，说道：“下面是第二首歌，《黄昏》！”
前奏的钢琴，可以用清冷两个字来形容。
无论是音色还是旋律，都显得非常特别，只是这段前奏，就让现场的观众特别的感兴趣。
因为这前奏特别的抓耳，即使对于那些挑剔的听众来说，第一时间就在脑海中产生了印象，并且预感这会是一首特别的歌曲。
“过完整个夏天，忧伤并没有好一些！”
“开车行驶在公路无际无边，有离开自己的感觉！”
“唱不完一首歌，疲倦还剩下黑眼圈！”
“感情的世界伤害在所难免，黄昏再美终要黑夜！”
《黄昏》这首歌的旋律极具商业化的流行元素，歌词又是非常直白而又朗朗上口的，没有华丽辞藻的堆砌，没有故作深沉之感。
对比上一首《北京北京》，虽然都不是令人兴奋和愉悦的歌，但这首《黄昏》具有更加清晰的悲伤氛围，即使是没有情伤的人，在听了这首歌也会产生整个城市都在抽泣的错觉。
台下观众配合度极高，当摄像师的镜头扫过一些观众的时候，她们会瞬间做出“泪流满面”的模样，当然也有一些观众会做出搞怪的表情，不过配合这首歌却是有些不太合适。
之后这些观众的镜头也会剪入到Live的MV里，现场有时线的工作人员会当即下场找到这些观众，和他们签署出镜协议书。
还有一些观众是事先沟通好的，比如内场前面五排的观众，他们进场入座的时候，就已经谈妥了，所以会给她们多一些镜头，尤其是那些美女，知道有机会上镜，还要收录进歌曲MV中，自然是乐得答应。
……
“依然记得从你口中说出再见坚决如铁！”
“昏暗中有种烈日灼身的错觉！”
“黄昏的地平线，划出一句离别，爱情进入永夜！”
“依然记得从你眼中滑落的泪伤心欲绝！”
“混乱中有种热泪烧伤的错觉！”
“黄昏的地平线，割断幸福喜悦，相爱已经幻灭！”
在副歌部分的演唱，李志凡每一段都是一口气下来的，也就是说副歌两段，他只换了两口气，在观众们听来，有种如丝般顺滑的感觉，仿佛是一股流水从山坡上流下，哗啦啦不停顿的顺着河道流向了远方。
而副歌部分的歌词的堆砌也十分到位，都是很普通的用词，但合在一起却有巨大的魔力，而且第一次听到这首歌的观众，下意识的认为两段是一样的。
现场来了不少圈里人，不过不是李志凡赠得票，而是