笔墨写意
汀江水墨石承载了千年的文人笔墨气韵，让我们有幸在客家母亲河汀江得觅她久违的天颜，水墨交融的晕染与留白展现的笔墨文心，让我们在诗意氤氲中梦回唐宋元明，一览中国文人水墨画在山水、人物、花鸟上的过往风华，再次与先贤大师践行心灵的契约与对话。
汀江水墨石在山水题材上所营造的笔墨气韵，反映出山水的一峦半岗迂折迥回，阴晴晦涩的湿润特点:在石面上营造平远、高远、深远的构图方式。
“让开大路、占领两厢”是一种由近及远、构图方式:两山隘口间，一条小道弯弯曲曲地向山谷走来，穿过山谷消逝在远方，若有人物置身其间，空谷足音、进山与出山，仕与隐，入世与出世的禅意就在山与人之间产生，山已经不是真正意义上的山，它是深入人内心世界的精神寄托。
“一体两翼”是一种由高远到深远的构图方式:中峰突兀，再由两侧的峦岗向两边平缓过渡推向远方。
轮廊线条按“纹绺”穿插，峰与峦之间若有流泉飞瀑，仁山智水的理念就隐含其中，云中山顶的树林以大小浓淡的“米点”和“混点”生成，青、靛、蓝、黑、墨的五彩墨华，展现苍莽秀润的远方峦障。
山体的层次以巧色勾嵌分明。
汀江水墨石中的山水特质，让我们恍惚看到山水画鼎盛期“元四家”的笔法与影子。
汀江水墨石在人物线条应用的手法上，以大写意兼小写意为主。
“离、披、点、划时见缺落，若笔才一、二，象已应焉”。
大写意浓墨粗笔:人物天真巧拙，面部留白，近视无功，远视生成意象;松袍宽袖，多见于禅意人物，行、立、卧、跽、坐间渐悟与顿悟的禅机，若拈花一笑了然通透，以形畅神突出人物的内心世界。
小写意以细劲流畅充满动感的“纹绺”形成。
人物形象:云鬓垂髫，峨冠博带，清骨秀体、衣袂飞扬，衣纹与身体动作相携，体现出中原的衣冠文化和南朝的名士文化，侍女与道教人物居多。
汀江水墨石在花鸟上的笔墨情趣以小写意为主，石面上晕散着大小不一的墨晕，大者为花，小者为蕾;书法笔势上的点、曳、斫、拂构成了枝叶，疏密分配极类魏碑书体的分间布白。枝叶上晕墨苔点充斥其间，花瓣上仿佛带着湿润的墨色，这些自由的点也可以独立构成新的意象。
石面上的花草鱼虫、花间禽鸟若疾笔写就:春去花还在，人来鸟不惊。”笔意冷逸简约，赋予人格化、符号化的精神传递。
飞禽走兽永远定格在凝眸的心灵脉动。
黑白天书
汀江水墨石的墨韵，不仅在画意上有如此丰富的表现与张力，而且在笔意上的凝结也毫不逊色。
白字如碑刻的黑白拓片，黑字如名家墨宝，黑、白字体行中走草，正锋与侧锋水乳交融，峻拔内敛、刚柔并济。
黑字:釉质，水流漆包浆。
字体圆润饱满，蚕头起笔，笔运中锋，燕剪收尾，表现出藏头敛尾的阴柔墨韵;
白字:硅钙质，节理包裹。
字体粗犷多棱，金戈斧斫，奔雷走电，开碑裂石，表现出魏碑雄健的阳刚墨韵;
这些弥足珍贵的汀江水墨石字石，无疑是水墨画的题跋。..
是中华文字传承至今的“神体”书法。
天然墨趣
路为纸、地成册、行作笔、心当墨。
这个陈文龙，当真厉害，把汀江画面石的特点各方面都考虑到，如果没有一定的书画功底，通篇看下来，还是有点困难的。
不过，也许陈老师早就考虑到这点，所以，尽量把每个特点都讲得很细，力求让人看得明白。
下面就是讲他自己怎么喜欢爱石了，这些列举的石头，应该都是他的宝贝吧。
偶得水墨石佳品，心中窃喜难奈，夜阑人静，独自品茗抚石，凝眉间，神驰古今:看《曹冲称象》之巧妙，观《大唐花舞》之奇艳，惊《武松打虎》之神勇，悲《黛玉葬花》之高洁，叹《英雄吕布》之气短，望《松间明月》之清幽，读《慈母吟》之泪下，游《东坡赤壁》赋华章，话《倩女幽魂》之痴绝，听《伯牙抚琴》之空明，品《陆羽煮茶》之留香，嗅《深谷幽兰》之芬芳，识《少年闰土》之如故，师《鬼谷真人》之玄微，参《达摩禅宗》之菩提，喜《七星伴月》之良辰，会《兰亭流觞》之雅趣，咏《高山流水》之悠远，蹈《敦煌乐舞》之轻灵，笑《八戒背媳》之滑稽，临《春溪鱼凫》之野逸，感《董永拜槐》之孝道，访《杜甫草堂》之情怀，揽《野渡横舟》之野趣——上下五千年、神话传说、人物典故;蠃、鳞、毛、羽、昆，山水清音、百味杂陈。
一方有灵性的汀江水墨石就是一段山水的浓缩，一段人生的阅历，一段横切的历史，它于方寸之间尽现山之雄奇，水之空灵，云之变幻，风之绮丽，传递着时光流逝的亘古信息;是对大自然倍加珍爱的人文情怀。
这种没有经过任何人为加工的硅