一部国语片想在粤语观众心里受欢迎，其实是很困难的，后世的国语片在香江，就没几部卖得好的。 当然，这时候国语片可比八九十年代的情况好多了。 起码现在有这么多内地的逃难群众，国语片还算是有不少观众市场的。 这种有利的市场环境，一直持续了将近三十年。直至第二代移民都步入中年，极少进入电影院后，才渐渐消散。 然后，便是完全在粤语环境下成长起来的第三代，所掌控下的香江电影黄金十年了。 这是后话，暂且不提。 总之就是在国粤观众分家的情况下，想拍摄一部令国粤观众两边人都喜欢的片子，是极其困难的。 当然，分开配音的不算。 杨秋记忆中，能在粤语观众那里大卖特卖的国语片，并且深受观众喜爱的，便只有一部82年版的《少林寺》了。 1982年已是粤语片崛起，国语片势微的年代了。 但《少林寺》却逆势而起，大收1600万票房，位列香江年度票房排行榜第四。 这个数据在排行榜前二十基本都是粤语片的情况下，简直亮瞎了一众电影人的眼睛，也为后来的影迷们所津津乐道。 但是这个成绩，除了电影本身制作精良外，却也还有一点的外部因素。 那时候内地刚刚改开不久，所有的一切隐藏在迷雾下的东西，渐渐向世界展现开来，份外吸引外部人们的瞩目。 《少林寺》作为一部完完全全的国产片，注定在一开始便吸引了香江很多人的目光。 所以这部电影的成功，在一定程度上，也有一点顺势而为的意思。 但是放到现在，《少林寺》却肯定行不通。 第一自然是电影肯定不能去内地取景的，所以那种奇特的吸引力当然也无从谈起；第二便是现在的摄影科技和技术都还不过关，拍不出那种山水和画面意境。 至于第三，便是现在的武打设计了…… 现在的武打设计，怎么说呢，杨秋是不忍直视，就连现在拍得最好的《黄飞鸿》系列，里面的武打设计也还处在最原始的状态。 此时最普遍的打法，便是京剧里唱大戏时的那一套，几人上去咿咿呀呀一番，顺便武弄两下，摆几个pose，便算是打完了。 至于更先进的，比如《黄飞鸿》系列，反而有时拍起了实打。 但是实打，你们也知道现实里真人打架是个什么样子，虽然真实，但却是根本一点美感也没有！ 所以这个时候想拍《少林寺》，你还得先培养一个符合心意的武指出来。 这种耗时耗力的东西，杨秋觉得以后他有钱有闲了可以试试，至于现在还是免了吧。 于是，杨秋把目光锁定在了第二样东西上面…… 当年杨秋初入程纲的话剧团，在月园首演《秋海棠》时，便发现此时的大爷大妈们有趣的一点，那便是只要是大戏，不管粤剧还是京剧，他们都看得津津有味，也不在乎自己是不是听得懂。 看戏，一直是国人几百年来的传统，也是现今香江粤剧片兴盛不绝的原因。 当然杨秋不可能拍粤剧片，虽然他知道粤剧片里有一部《帝女花》很是出名，现在也没有人拍成电影，但这并不符合他一开始想拍一部国粤都大卖电影的初衷。 由此，他便想到了《江山美人》，这部李汉祥的集大成之作。 毕竟这部片子虽然他没看过，但某部邵一夫的生平纪录片里，却提过这部片子得过亚洲影展的大奖，还引发了一代黄梅戏电影热潮，上映的时候更是引得万人空巷。 上一次看到万人空巷这个词，还是《sh滩》在电视上首播呢。 既然能用上‘万人空巷’这个词，想必这部戏也是大卖了的，再加上引发了一代黄梅戏热潮，以及此时人们对于看大戏的喜爱。 杨秋觉得，黄梅戏可行！ 《江山美人》虽然没有看过，但至于到底拍什么，杨秋心里可是早有底稿了。 黄梅戏起于鄂兴于皖，后经一系列推广，终于辐射全国。 杨秋老家所在的湘北，更因临近于鄂，早在推广前便是黄梅戏的辐射地之一。 杨秋的爷爷奶奶，便一直是黄梅戏的忠实观众。 而由爷爷奶奶带过一段时间的杨秋，自然也是看过听过一些黄梅戏的。 只是他爷爷那一辈所能看能接触到的，大都是内地产的黄梅戏，《江山美人》自然不包括在内。 但是没关系，有《天仙配》和《牛郎织女》这两部经典，也是够用了。 至于到底拍哪部？ 两者之间二选一，自然是布景更少人员更少的《天仙配》，排在了第一位。 然后电影的副导演之位，杨秋自然交给了一直想当副导演，后来又和黄梅戏结下了不解之缘的李汉祥。 就当提前培养人才了。 其实，李汉祥第一次听说要拍古装剧，他是拒绝的，因为，你不能让他拍，他就马上去拍，第一他要试一下，然后duang…… 啊呸！ 其实李汉祥第一次听说要拍古装片，他是拒绝的，因为什么？ 因为古装不赚钱啊。 你看人家永华的《国魂》和《清宫秘史》虽然卖的好，但人家投资也大啊，宣传时说的可都是部部百万港币投资。 其实仔细算下来，这几部戏李祖咏都是在赔本赚吆喝。 至于其他的粤剧之类的古装戏曲片，就更别说了，大都是直接买断给戏院，能赚什么大钱。 现在杨秋却想着拍古装戏曲片，这不是脑子抽了嘛…… 好歹现在嘉禾还是杨秋的一言堂，他做了一系列解释和分析后，也懒得多说了，便直接把任务压了下去。 李汉祥也无话可说，这才出现了一开始，‘色狼’李汉祥调戏郭大妹的情况。 可为什