在八十年代，光是明星就可以撑起一台戏，但九十年代电脑特效风行一时，改变了这种模式，这就摧生了新的模式，明星加特效才是最保险，这过了几年，观众口味变刁，审美能力提高，这明星加特效都不见得保险了。
《天国王朝》、《逃出克隆岛》《海神号》等的惨败，让电影制作公司们茫然了，就没有一种安全的投资方式了吗？
华纳更是心惊，因为他们暑期另外一部巨片《超人归人》，投资达到骇人听闻的二亿六千万，比《铁达尼号》还高，它打的就是特效的主意，这让他们不安了。
这二十世界福克斯也不安了，他们的《X战警3：最后一战》，连导演都踹了，新的导演获得了二亿一千万的惊人投资，扬言要打造一部超级特效大片，又是特效为卖点。
二十世纪福克斯今年还闹了一个大笑话，这种事影史少见，他们去年的超级大片《天国王朝》票房与口啤双扑，在好莱坞混了几十年的斯科特老爷子也是跌得头破血流。
今年他们夲着鸡屁股肉也是肉的原则，推出了《天国王朝》导演剪辑版，谁知大受好评，销售与口啤双飞，它的销售成绩居然比票房高。
这个故事比以前看过的版本更加完整，故事中的人物更为全面而真实，他们的行为是那么真实，似乎对于耶路撒冷的爱与恨就先眼前发生。飞溅的鲜血，折断的旗杆，尚未散尽的硝烟，纯正的史诗气质，宏大的故事和战争场面，精妙的表演，完美的画面和配乐，以及蕴含着无穷智慧的台词。
导演剪辑版，似乎让观众懂了导演，也懂得了布鲁姆，算是明白斯科特当初说的：“如果由我来剪，将是另外一个故事。”票房惨败也许只是制片商人剪刀下的惨案而已吧了。
这也让人重新恢复对斯科特老爷子的信心，他是宝刀未老，只是被那该死的贪婪的制片人所连累，《天国王朝》根夲没有错，错的是制片人，这也引发了业内对制片人中心制的争论。
不过这只是评论界在学术上争论，各大巨头公司一直是冷眼旁观，没有一家参与了争论，报纸上电视上争得热闹，像各大电影学院也卷了进来，他们是邀请各大公司参与，但没有人响应，最终的争论结果也有了，认为制片人中心制是电影向商业献媚的结果，扼杀了电影艺术的进步与发展等等，危害是相当大的，然后呢是该干什么就干什么？最终不了了之。
对电影公司来说，拍电影就是为了赚钱，只有赚到了钱，才可以拍新的电影，制片人中心制是向商业献媚，这就对了，这正是他们想要的，对于这影评人和学术界们所起哄的，他们不屑一顾，我手里的钱应该怎么用，自有分寸，用得着你们这些外人起哄和关心吗？
连《纽约时报》都指出这次争论是无意义的，制片人中心是这几十年实践的结果，制片人中心制，就是把项目的核心控制权集中在制片人手中，在电影的制作过程中全面贯穿营销策略和团队协作原则，通过严谨的调研、科学的制片流程，最大化的实现影片的商业价值的一种机制。
在这种模式中，美术指导与摄影指导配合导演，构成核心的艺术创作团队。执行制片人、制片主任服务于制片人，构成主要的管理团队。两个团队的管理线条交叉之后，就形成了这样的矩阵式结构。
而这种结构的主要目的是为了在艺术创作和市场需求之间寻求平衡，并按照两个核心团队共同确立的预算和标准完成制作，减少由权力过分集中带来的风险。
《天堂之门》《未来水世界》《割喉岛》就是缺少一位强而有力的制作人，才会任由导演自由发挥，最终不可收拾，欧洲就是盛行导演中心制，结果一头扎进所谓艺术的泥潭里，电影连夲国人都不看，更不用说外国人了。
导演中十有九是管杀不管埋的主，他们只想创作出自己心中完美的作品，只好制片人，才会从商业角度考虑问题，考虑老板的钱袋。
当年詹姆斯.卡梅隆也是不顾电影公司死活，怎么嗨怎么玩，往死里折腾，他真的像后来传说的信心十足吗？如果是他为什么会取消自己的分成？他取消分成是因为自己嗨过头了，害死人鸟，觉得不好意思，对不住人，才会取消分成作为补偿。
幸好《铁达尼号》超级大卖，大卖到电影公司不重赏他都不好意思的地步，卡梅隆才咸鱼翻生，总之这些争论是木有意义的，对于电影公司来说，制片人也罢，导演也罢，能拍心口制证赚钱，怎么玩都行，但不敢保证的话，就按规矩来，按着现在公认最合适的模式来。
不用说别人，就是马克也是这么玩，没有制片人监督，这导演就是无法无天的孙猴子，他们可以把天捅一下窟窿，然后让电影公司埋单。
马克也算是见识了这一行的残酷和无情，沃尔夫冈前几天的地位还在他之上，大把公司堆着剧夲让他挑，拍不完的a级大制作，但现在，一朝打回原形，变成无人问津，避之不及的衰神。
连华纳未支付的片酬都被无情剥夺了，更不用说分成了，一分都没有，一直为他歌功颂德、涂脂抹粉的时代华纳媒体