《迷失东京》与其说是一部电影，更像是一首女性视角抒情诗，不管是漂洋过海的留学生，还是四处飞行的商务人，只要当你从惯常生存的社会中抽离出来，进入一个“他人”的社会，就会不可避免的产生疏离的孤独感和自我的寂缪感。
这种微妙而奇妙的情感，与索菲亚·科波拉自己与好莱坞与生俱来的那种若即若离天然契合，从生世上来说，她是好莱坞独一无二的科波拉家公主，独一无二的星二代。
从婴儿时起，就在《教父》这样的旷世奇作中出镜，这绝对是上辈子拯救过世界，才能换到的福利，其他人想到想不来的幸运。
但是从另一方面来说，索菲亚·科波拉的身份有注定了被大众挑剔和审视，特别是当她还作为《教父3》的重要女配角初登大银幕，那几乎就注定了被舆论打成筛子的结局，除非她真是个不是处的演技天才。
但可惜的是，天赋这个东西向来都与血统无关，《教父3》中的糟糕演出和因此引来的恶劣评价，让她一度远离电影和好莱坞。
只身与朋友在欧洲做服装生意，来远离北美的纷扰，但是有时候事情就是这么奇妙，在欧洲和RB的生活经历，反而激发了她心中的火花。
虽然《折翼天使（处钕之死）》打开了她的导演生涯，但是《迷失东京》才是照进她心中的一抹写照。
这部由环球旗下的焦点影业投资4万美元的小成本电影，包括男女主角和索菲亚·科波拉以及摄影师兰斯·阿科德在内，只有个美国剧组成员。
其他工作人员全都是在RB当地找的，而RB人的英语水平有多感人，就不用多说了，很多工作都只能有导演索菲亚和摄影师兰斯亲自上阵，在东京的大街小巷偷拍镜头。
同时为了再现出希德和兰斯在《宵禁》中的那种浪漫画面，索菲亚·科波拉再度坚持使用胶片摄影机拍摄。
这又给《迷失东京》的拍摄难上加难。
可以说电影拍摄，特别是这样小成本、小剧组的文艺片，绝对是导演和剧组成员们的“另类自虐”。
因为只有克己，才能从内而外的挖掘出自己和影片的能量，将一般电影中难以呈现出的成果展现在画面和故事之中。
就如同索菲亚·科波拉对这个故事最初的念头由来——在陌生的环境中，人特别容易在午夜时分陷入对生活的审视和思索，那种外在繁华、内在荒凉的质感，会不由自主的吸引人。
你虽然有世界，但却没有同伴。
而在《迷失东京》中，男女主角鲍勃和夏洛特的相遇，与其说是恋爱，不如说是邂逅，与其说是男女之情，不如说是内心相遇。
就像《这个杀手不太冷》里的里昂和玛蒂尔达，两个孤独的灵魂相遇在一起，人们终会发现，繁花似镜的世界，不如你我相依的一日。
在这样的基调下，男女主角的相遇，午夜彷徨的霓虹交相辉映在一起，最终形成了一曲奇妙的映像之诗。
《迷失东京》既是纯粹的女性视角，又是完全的外国人视角，这就让这部电影拥有了一种别致独特的美感。
苦涩，甜蜜，美丽，动人，压抑中的幽默和迷茫中的美妙——正是这种独一无二的品质，才铸就了《迷失东京》在电影史上独特地位。
这再次证明，好的电影并不需要大量的资金和海量的人手，很多被好莱坞视为票房保证的教条和原则，都显得如此可笑。
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随着时间进入十月，火狮电视台为代表的电视圈终于迎来了他们的当红季，《老爸老妈浪漫史第二季》等几部业已成型续作，以及《丑女贝蒂》等新生剧集都相继登上小荧幕。
这些老牌美剧的播出，当然为火狮电视台继续把观众从电影院吸引到电视机前，但与此同时，在火狮的时尚生活频道，一档新的竞赛真人秀在重磅宣传了好几个月后，终于堂堂登场。
这就是由英国大厨戈登·拉姆齐带来的《地狱厨房》！
从全美各地海选来的各种身份的业余厨师，从厨房帮工到保险职员，从单身妈妈到大学学生，他们每一周都要接受主厨戈登·拉姆齐刁难的题目，用主厨级别的要求来苛求这些业余厨师，只要想想也知道过程有多夸张。
但是最后的胜利者的褒奖，却也无比丰厚——最后的胜利者将会获得价值2万美元的“地狱厨房”所有权，还有机会和戈登·拉姆齐一起经营一家餐厅。
从节目的方方面面来说，《地狱厨房》都有着浓厚的《美国偶像》的影子，同样的全国海选，同样的苛刻挑战，以及最后让人瞠目结舌的丰厚奖赏。
但是希德在节目企划指出就一针见血的指出，像《地狱厨房》和《美国偶像》这样的电视真人秀，关键不仅仅在于点子和设计，更在于节目的人——也就是招牌级门面人物！
《美国偶像》有原本名不见经传的英国毒舌音乐制作人西蒙·考威尔，将外表温情脉脉的唱片业生态撕得粉碎，把其中的丑陋和现实展现在大