在几位重量级导演一一出现在电视画面中之后，接下来今年的几个热门的大明星也逐一登场——丹泽尔·华盛顿、罗素·克劳、艾米·亚当斯、妮可·基德曼、蕾切尔·薇姿。
虽然摄影师的镜头都在座位之间游弋，但大部分人在鼓掌的同时，其实投在抬头看向舞台左上方的屏幕。
因为在镜头之外，那里才会出现摄影师拍摄的明星画面，而直播室切换画面也是有讲究的。
不管是近来崛起的当红炸子鸡，还是重回舞台的老当之将，能够在奥斯卡正式开幕前就给予特写的，那绝对比任何宣传更加有效，而且也能够看出在场明星的咖位和受欢迎度。
所以，真是不由得让在场的众位挂记啊。
当然，即使你不挂记，也许人家摄影师和直播室导演，就喜欢你呢？
本来已经在和身边的杰瑞米开始闲聊起来的希德，再次和杰瑞米一起被捕捉进画面里，希德只好一边笑着，一边表情夸张的指向身边的杰瑞米。
而杰瑞米则
两人临场发挥的
在向现场演奏的老指挥家和乐团们报幕致意后，厚厚的帷幕并为拉起，而报幕声则应时而起：“诸位，欢迎为我们致开场词的汤姆·克鲁斯。”
一身黑色西装，帅气无比的阿汤哥在现场交响乐团和名人观众们的掌声中，微笑着走出，他的步伐不疾不徐，即使是希德也不由得暗暗叫好。
虽然阿汤哥在奥斯卡上一直不受待见，但是今年为了彰显弥合与团结的因子，学院居然直接让这位当之无愧的好莱坞门面来开场，也的确算是相当明智的举动了。
“杰出的导演比利·怀特被问到，‘怎么做，才能让一部电影在观众心中源远流长？’时，他的回答很简单‘魔力！’”
“我们今天来到这里，或者在家里观看本届颁奖礼，是因为大家对电影有感触，这一点点魔力，点缀到了我们的人生。”
“你总会记得自己身在何方，你去的电影院、你吃的爆米花、与你一起去的人。”
“1968年，我和家人住在加拿大的渥太华，我看到了斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。”
其实一般奥斯卡的开场，很少会故作板脸，特别是进入新千年以来，叛逆的年轻观众引领下的观影口味，已经开始改变以往的风格。
但是今年的奥斯卡，由汤姆·克鲁斯开场，谈论的也是《2001太空漫游》这样的严肃派话题，不由得让人感到911之后，今年的与众不同。
“我禁不住思考，生命到底是什么？什么是太空？什么是存在？”
“而那时，我才6岁。”
好吧，颁奖礼编剧们给阿汤哥写的文本，还是要在不经意间，来一下子搞笑。
在台下观众们的轻笑声中，汤姆·克鲁斯接着说道：“虽然我还小，但当时我已经相当——宇航员了！”
又是一阵爆笑，看来虽然911的阴云尚在，但是奥斯卡和好莱坞的娱乐性，却已经开始按捺不住心中的洪荒之力了。
“我家经常搬家，我在肯塔基的路易斯维尔看过《大白鲨》，后来又在新泽西看了《现代启示录》，在宾夕法尼亚看了《狂牛》，那时我知道，我真正想当的——是演员。”
“人声时起时跌，电影都一直给了我慰籍。”
“去年9月的事改变了我们，一个演员朋友问我‘我们在干什么？我们干的是重要吗？我们，我们干的事情，真的重要吗？’”
果然，希德虽然没有参加奥斯卡彩排，但是911这样的严肃话题，果然是不可能绕开的巨石，更何况现在距离去年九月，才刚刚过去6个月。
“让我们在这个晚上……，传扬电影带给我们的喜悦和魔力，我敢说，这份喜悦是前所未有的强烈！”
阿汤哥的发言虽然是编剧撰写，但是在现场的，面对近乎全球的观众的这番发言，却是的确不同寻常、意味深长。
他的话音刚落，希德就不禁鼓起掌来，与他一起行动的，还有全场的所有观众，这一刻，不管是名人明星，还是幕后人员，又或者是楼上的真正的‘普通观众’，都不由得发出强烈的鼓掌，但却没有一个人说话。
俗话说，一个民族有没有未来，就是要看在遭遇危难时，民众和精英的反应，世人总以为北美群众是帮追求自由、个性，不受拘束的家伙。
但实际上，希德在二世重来，亲身接触之后，才发现这些看似崇尚“混乱级”自由的美国佬，骨子里的纪律性却是强的可怕。
“一幕戏，一个手势，甚至是两个角色之间的眼神交汇，也能超越界限、打破藩篱，消除偏见，或者干脆逗我们一笑。”
“让我们所有人走到一起，感受到这一点魔力。不过这只是我的感想。”
“今晚，我们将听听大家的声音。”
“纪录片导演莫里斯走访全美，访问影迷和文化人——电影对你有何意义？”
“所以，让这个华丽的舞台延