一 摇滚是什么？
有人会从音乐史学开始，啪啦啪啦的讲上一天。从远古时期的鼓舞一直讲到近现代的各种交响乐，接着在细分出流行音乐，饶舌，摇滚，乡村，蓝调。现在还要加上电子音乐，等等等等。
各种类型又有各自的发展历史。
对于张英夏而言，音乐的类型虽然在细化，但是在受众普遍听过多种音乐的情况下，音乐的创作者，其实也在不断的模糊着各种音乐的界限。
像那些流行音乐，以前顶多就是配个乐队给你，现在的话，在特定的现场表演的时候，配个交响乐队，都不奇怪。更别说加上古典乐器，或者直接是改编成古典乐器都能演奏的流行乐。
再如交响乐，在一些先锋音乐人的手中，融入了电子音乐的元素，这又是一个新的系类。例如《烈火战车》《征服天堂》等曲目，都是让人记忆犹新。
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张英夏跟杨芮真从剪辑室往工作室赶，结果没进门，就被林展给堵住了。
见到了陈涛之后，陈涛就问了张英夏一个问题：摇滚是什么？这问题，直接把张英夏问了一个懵逼。
在脑子里啪啦啪啦思考了一通之后，张英夏说出来的就是一句话：摇滚就是音乐的一种。
听得陈涛就是一个皱眉。这话里他听出了张英夏对于摇滚的态度。
对于张英夏这种音乐爱好广泛的人而言，这一点没什么不对的。
所谓的音乐，关键是要引起听众的共鸣，心中引起共鸣的人越多，那么说明你的音乐就越成功。
当然，那些所谓的‘别人都不懂我的音乐的天才’不在此列。
说起来，现在做音乐，反倒是比以前更容易了，因为听众接受能力广泛太多了。
不过即便这样，还是要有一个前提就是，你要一种对社会认识的感性认知。没有这种认识，只靠一种用音符堆砌起来的音乐，也不过就是一首听过就忘的曲子而已。
哪怕你说你已经很努力了，也堆不出那种能引起共鸣的美感。哦，那类‘难道你不知道他们有多努力’的偶像，就算了。
人家卖的就不是音乐，卖的是人设而已。
当然，不是说这样的堆砌没有用。勤能补拙，总有走狗屎运的时候，就像二手中介的扫楼一样，工作量大了，总会撞上死耗子的。
只不过音乐上的这种撞狗屎运，比扫楼差太远。
侥幸火了一首歌之后，往往也就是昙花一现。
这类经常就是摇滚歌手遇到的问题。
当然，另一种音乐人更容易走进去的方向却是：因为音乐制作者本人的欣赏阶段跟大众的欣赏水平，存在着差异，有的人高，有的人低。
不过，相当多的人都觉得自己的欣赏水平高于一般人，做出来的音乐，往往是让听众听不懂；但是出于客气，人家听完总会说一声‘好’，但是好在哪里，那就只有天知道。
这样的音乐，自然不能引起大众的消费兴趣。
自然也就捧不起什么音乐人。甚至是不能养活音乐人自己。
张英夏口干舌燥的说了一通，陈涛跟林展都明白了他的意思。明白归明白，他们更清楚知道的是：玩摇滚的，都有点偏执，甚至偏激。偏激的都是年轻时候，到了三十岁后，偏激自然不再，但是偏执的性格，估计是已经稳定了，
但是现在的摇滚小年轻们，跟他们以前一样，都是一个个觉得身负摇滚的未来。
各种创新。
重金属，电音摇滚，视觉系，还说是比较成功的话。哪怕是加入点古典元素，或者是其他元素，都可以理解。
但有的人的‘创新’就不敢恭维了。
表演的时候，躺在床上弹吉他的。这是摇滚，又不是什么行为艺术。犯得上用床来表示你的眼里只有广阔的天空么？
或者就是摇滚里加入饶舌，好吧，饶舌就饶舌，但是你起码吐字清晰点吧？
一首歌下来，真正做到了‘没歌词听个鬼’系列。甚至是‘有歌词又算什么鬼’系列。因为人家根本就是即兴发挥。
陈涛就这样问过几个小乐队，结果人家的回答把陈涛憋了个半死：摇滚讲究的不就是个氛围么？老研究歌词干嘛？
或许在这些人眼中，偏执的人才能成功。
成功的人，往往都带着一丝偏执的性格。但是不代表偏执的方向就是正确方向。
对于张英夏的观点，林展表示赞同，就像陈涛看好的程琦，他们同样属于乐队，却达到了两千万销量，因为他们的定位明确，是偏向于流行的轻摇滚。
摇滚里的视觉系，重金属，这几个类别，那都是淘汰率最高的几个类别。
因为他本来就是摇滚这个类别里的小类。
虽然死忠多，但是不断有乐队加入竞争的话，那么，受众也会分流。
原本是一个和尚喝到撑，慢慢就变成了三个和尚没水喝。
听着陈涛讲诉他遇见的事情。